viernes, 31 de julio de 2009

Inventar la voz



Les dejo aquí la nota de prensa sobre la exposición "Inventar la voz: nuevas tradiciones orales", primera muestra peruana que reune diversos trabajos de poesía sonora y experimentación vocal. Ya pronto les tendré mas noticias y les informaré sobre una web que hemos diseñado donde estarán colgados todos estos trabajos.

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NOTA DE PRENSA

INVENTAR LA VOZ: NUEVAS TRADICIONES ORALES


Inauguración: 7 de agosto 2009
Centro Fundación Telefónica Lima –Perú

Como parte de las actividades de investigación y difusión de prácticas sonoras experimentales en el Perú, la Sonoteca del Centro Fundación Telefónica presenta Inventar la voz: nuevas tradiciones orales. Doce creadores peruanos (poetas, músicos, artistas plásticos y artistas sonoros) se dan cita en esta atípica exposición de audio en donde cada creador participa con una pieza sonora compuesta usando como elemento principal a la voz. Cada uno se aproxima a la voz desde su propia perspectiva: poesía sonora, música coral, experimentación vocal, arte sonoro, spoken word, etc.

Inventar la voz nos permite reencontrarnos con la voz como elemento vital, nos hace imaginar un lenguaje, una manera diferente y posible de establecer relaciones con el otro. Así como para nuestros antepasados la voz (el mundo de lo oral) constituía el medio para comunicarse con el otro y con lo divino, en la actualidad la voz se encuentra mediada por una serie de tecnologías que la amplifican, la multiplican, la distorsionan y también la vacían. Esta exposición pretende hacernos reflexionar sobre el lugar que la voz (como signo de una individualidad y/o sociedad, así como materia de un habla) ocupa en nuestro imaginario, en nuestra cultura.

Los participantes de esta exposición son: Mario Montalbetti, Pauchi Sasaki, Luz María Bedoya, Frido Martín, Juan Diego Capurro, Daniel Kudó, Carlos Estela, Casari & PPPP, Rodrigo Derteano, Paulo Novoa, Reynaldo Jiménez y Omar Aramayo.

La curadoría es de Luis Alvarado

Los audios de esta exposición aparecerán editados en un disco compacto.

La exposición puede visitarse desde el 7 hasta al 30 de agosto, de martes a sábado de 12 a 9 pm en la Sala Plasma del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)
Teléfono: 2101327


ACTIVIDADES COMO PARTE DE LA EXPOSICIÓN INVENTAR LA VOZ


Viernes 07 de agosto: Inauguración de exposición Inventar la voz. Presentación del grupo de experimentación vocal conformado por Pauchi Sasaki, Paulo Novoa y Juan Diego Capurro. Hora: 7.30 pm

Jueves 20 de agosto: Conferencia de Mario Montalbetti: “un no voz res,… probando”. Hora: 7.30 pm

Jueves 27 de agosto: Conferencia de Luis Alvarado: “Intersticios: música y poesía en el Perú”. Hora: 7.30 pm


INFORMACIÓN SOBRE PARTICIPANTES DE LA MUESTRA:

Mario Montalbetti (Lima, 1953). Lingüista. Profesor Asociado de Lingüística de la Universidad de Arizona y de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha escrito varios libros de poemas; el último, 8 cuartetas en contra del caballo de paso peruano, apareció en diciembre del 2008.

Reynaldo Jiménez (Lima, 1959). Vive en Buenos Aires desde 1963. Poeta, ensayista, traductor de poesía brasileña contemporánea, performer, autor de videopoemas, etc. Autor de varios libros de poesía y ensayo de invención. Incontables eventos de improvisación musical, performances de poesía, bandas de sonido, ambientaciones sonoras. En los 80s creó e integró El Invitado Sorpresa, banda de artistas que combinaba rock, poesía, escenografías, vestuarios y teatro de sombras. Recientemente con Fernando Aldao formó Atlánticopacífico (un cd) y Ex (myspace y youtube).

Daniel Kudó (Lima, 1977) es compositor, melógrafo, profesor e intérprete. Inició sus estudios de teoría musical, guitarra y piano con la maestra Pilar Zúñiga. Cursó varios ciclos de estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería hasta optar por dedicarse exclusivamente a la música. Actualmente está por culminar sus estudios de Composición en el Conservatorio Nacional de Música, donde ha sido alumno de los maestros Enrique Iturriaga, Rafael Junchaya y Dante Valdez.

Carlos Estela (Callao, 1977) fue coeditor y cofundador de la revista de literatura more ferarum y de ediciones del signo lotófago. Desde hace algunos años edita manofalsa / no revista proyecto editorial y de acción poética que cuestiona el concepto de escritura, edición, lectura y pretende desde sus ediciones y presentaciones públicas eliminar los ¿límites? entre géneros, disciplinas artísticas, entre vida real y literatura. Entre el año 2003 y 2005 residió en Francia donde culminó una tesis sobre la representación de la materia en la obra de Jorge Eduardo Eielson. Actualmente se dedica a la edición, diseño gráfico y monitoreo pedagógico en zonas rurales.

Paulo Novoa (Lima, 1986) ha participado en diversos grupos musicales desde hace diez años. Es artista plástico de formación y ha trabajado activamente en una serie de eventos interdisciplinarios. Es miembro fundador de la banda de noise experimental Human Fauna Hurra Salva Family. A finales de 2008 publicó por Internet su primer disco solista titulado Free Trash y se encuentra hasta hoy disponible para su libre descarga.

Rodrigo Derteano (Ginebra, 1979) es un artista peruano con interés y antecedentes en sonido, programación y experimentos electrónicos. Empezó sus estudios en Universidad Católica (Perú) en comunicación audivisual, para luego culminarlos en la especialización de arte y nuevos medios de la Escuela de Arte y Diseño de Zürich (Suiza). En sus instalaciones y performances experimenta con diferentes tecnologías, tomando frecuentemente el sonido como medio de expresión.


Alberto Casari
(Lima 1955). Estudios de Letras en la Pontificia Universidad Católica y de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entre 1978 y 1982 inicia un período de nomadismo que lo llevan a residir en Brasil, Guyana francesa, París, Florencia, Costa Rica y Cuzco. Se establece en Florencia, Italia, donde vive y trabaja desde 1983 a 1996. En 1994 crea el proyecto PPPP, una empresa en el mundo del arte, donde se despersonaliza y crea una serie de heterónimos con los cuales firmar sus obras, siendo el más conocido de estos Alfredo Covarrubias. Regresa al Perú a fines de ese mismo año. En 1998 empieza a trabajar en el diseño de alfombras y en 2001 crea PPPPdesign, en colaboración con la arquitecta Eva Pest. Ha expuesto en numerosas individuales en Perú y en el extranjero. En 1990 representa al Perú en la XLIV Bienal de Venecia y en 1991 en la IV Bienal de la Habana.

Luz María Bedoya (Lima, 1969 ) De formación universitaria en Lingüística y Literatura, LMB transita indistintamente por la fotografía, el dibujo, el video, la acción y el audio. Representante peruana en la 51º Bienal de Venecia, ha participado en el proyecto Número Cero de la 2da Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y El Caribe y en la 1ra Bienal Iberoamericana de Lima. Ha sido becada como artista en residencia por RIAA, Argentina (2009), Civitella Ranieri, Italia (2007), Irish Museum of Modern Art, Dublín (2002) y Cité Internationale des Arts, Paris (2000–2001).

Juan Diego Capurro (Lima, 1981) es músico y artista visual. Líder del grupo de música experimental Liquidarlo Celuloide con el que ha publicado cuatro discos. El último “Espectro Piel de Reptil” (2009) fue publicado por la net label polaca Kaos ex Machina. Ha participado en diversas compilaciones de música experimental y ha realizado una gran cantidad de performances sonoras e intervenciones en diversos espacios de Lima.


Pauchi Sasaki
(Lima, 1981). Ha realizado estudios de violín clásico y de diversas tradiciones. Su aproximación al instrumento se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de ejecución y medios performáticos. Ello la ha llevado a la experimentación sonora y electroacústica, participando en festivales y sesiones de improvisación en Lima, San Francisco, Madrid y Tokyo. Desarrolla su carrera musical componiendo para compañías de danza, teatro y bandas sonoras.

Omar Aramayo (Puno, 1947). Poeta, músico, periodista y docente universitario. Actualmente decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Alas Peruanas. Es autor de varios libros de poesía y prosa, entre ellos Axial (1975), Los dioses (1992), Caleidoscopio (2000), El nacimiento del sol y de la luna (2004). Su obra se extiende a la experimentación de poesía visual y fonética. Fundó en los 70s el grupo de experimentación musical Tiawanako 2000 y junto con los músicos Manongo Mujica y Arturo Ruiz del Pozo publicó Nocturno (1981).

Frido Martín (Lima, 1963). Seudónimo de Marco Antonio Young Rabines. Poeta, graduado en Lingüística en la Universidad Nacional de San Marcos. Junto con Rodrigo Quijano y el pintor Fernando Bryce, fue uno de los compañeros de camino del movimiento poético peruano Kloaka. Publicó Naufragios (2003). Ese mismo año participó en Buenos Aires como invitado en el recital "Poesía erótica latina (y de la otra)" organizado por Zapato Rojo y el Círculo de Mesala. Actualmente prepara un disco compacto con audios y videos de poemas de Naufragios e inéditos, y un libro de poemas, que llevará como título Arte menor.


Sobre el curador:

Luis Alvarado (Lima – 1980) Siguió la carrera de Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente se desempeña como colaborador del suplemento cultural Universo del diario La Industria, de Chiclayo. Ha sido editor de la revista de música Autobús y dirige el sello independiente Buh Records. Ha sido investigador responsable de la muestra “Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú”. Miembro del equipo de curadores de la exposición interdisciplinaria “Urbe & Arte: Imaginarios de Lima en transformación. 25 años de artes visuales, arquitectura y música.” y del equipo editorial del libro “Post-Ilusiones, nuevas visiones: Arte crítico en Lima (1980-2005)”. Ha dirigido el proyecto de archivo de música experimental y electrónica peruana Sonoteca, presentado en el Centro Fundación Telefónica. Actualmente culmina la edición de un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima. Tiene en prensa un libro sobre la música de vanguardia en el Perú, en los años 60s y 70s. Viene realizando una investigación sobre la historia de la poesía visual en el Perú, a la vez que participa de exposiciones y seminarios sobre el tema.

jueves, 30 de julio de 2009

Papel Blanco en Visual Poetry and Festival Poetry





Se realizó hace poco el Visual Poetry and Festival Poetry en el Mission Cultural Center de San Francisco (EE UU). La muestra, como indica su título, recogía una diversa variedad de trabajos dentro del campo de la poesía visual y la performance. La curadoría estuvo a cargo de Patricia Rodriguez, Adrián Arias, Carolina Lucero y Sebastián Dávila y contó con la participación de artistas y poetas de diversas partes del mundo. Entre los artistas y poetas peruanos participantes están: Christians Luna, Gloria Arteaga, Lucía Fernandez, Kreit Vargas, Diego Lazarte, Gustavo Reátegui, José Antonio Galloso, y quien esto escribe.

En esta muestra presenté mi serie "Papel Blanco" que consta de 19 papeles blancos. Pronto subiré algunos de los papeles aquí al blog para que puedan tener una idea de qué trata.

Aquí un comentario sobre dicha exposición.

Y aquí fotos de la exposición.

miércoles, 29 de julio de 2009