Canto Visible

Cursos de Verano: VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA

2012-01-07T16:55:00.001-08:00

VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA

CURSO 1 - INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

CURSO 2 - INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)

Inicio: 19 de enero
Duración total: un mes / 8 sesiones (cada curso)
Costo por curso: 150 soles
Horario: Martes – Jueves 4 a 5 pm y 6 a 7 pm
Dirección: Av Angamos Oeste 1520 – San Isidro
Informes: unautobus@gmail.com / 997819862
La inscripción debe realizarse a lo mucho dos días antes del inicio del taller
Cursos dictados por Luis Alvarado

INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía de vanguardia, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. El cupo es limitado.

Dia 1 Bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. Ejercicio 1: Hacer un poema a la manera de Tristan Tzara.

Dia 2 Ver para creer: Qué es un poema visual. De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 2: Proyecto para un poema visual.

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Henri Chopin. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 3: Proyecto para un poema sonoro.

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson.
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos.

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Ejercicio 4: Imaginar un poema.

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Poetas mágicos del Perú.

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli.

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos.

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. Brindis.

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INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)

Este curso está orientado a todo aquel que quiera conocer sobre la historia de las músicas experimentales en el Perú. En 8 amenas reuniones escucharemos desde música contemporánea, punk, noise, acompañadas de discusiones, visionados y lecturas. El cupo es limitado.

Dia 1 Panorama básico sobre las músicas experimentales. Nociones de Vanguardia vs Experimentación. Disolución de la tonalidad. De la escuela de Viena a John Cage. Inicios de la música Electrónica. Artistas Sonoros y usos libres de los instrumentos.

Dia 2 Sonoridades previas: poesía de vanguardia en el Perú en los 20s: Ruido de trenes y automóviles. Enrique Pinilla y la comparación de la vanguardia poética de los 20s y la generación de los 50s.

Dia 3 La generación de los 50s. La casa de Enrique Pinilla y la cofradía Eielson/Malsio/Iturriaga/Pinilla. El grupo Renovación: Valcárcel / Pozzi Escot / Bolaños / Pulgar Vidal. Concierto de 1951 con obras de músicos peruanos.

Dia 4 Composiciones electrónicas peruanas: Nuñez Allauca / Bolaños / Valcárcel / Pinilla / Ruiz del pozo. Diáspora de compositores. Obras escénicas - Concierto por la Paz (Jorge Eduardo Eielson) – Mariotti. Canto Coral a Tupac Amaru (Edgar Valcárcel) – Alfa Omega (César Bolaños). Arte Pop – Pinilla escribe sobre espectáculos audiovisuales asociados al rock.

Dia 5 Escuchando sonidos en el rock peruano de los 60s y 70s. Recursos de la psicodelia y el jazz. El Polen. Tiawanaku 2000. Partituras visuales de Manongo Mujica- Solos-Nocturno Peru Jazz. Más Partituras visuales.

Dia 6 Rock Subterráneo y ruido callejero. Hazlo Tu mismo. Tocar sin saber tocar. Llevando el sonido al límite con el noise de Atrofia Cerebral y Distorsión Desequilibrada. Música Industrial y Tecno. Post punk: T de cobre-Col Corazón- Virgen Sideral.

Dia 7 Ruido y Psicodelia. Underground experimental en Lima 90s y 2000. Post industrial y neopsicodelia.

Dia 8 Arte sonoro en el Perú: Instalaciones- poesía sonora. Objetos. Instituciones. Sellos discográficos. Autoediciones. Redes. Arte de construir instrumentos. Hacia un sonido peruano. Brindis.

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LUIS ALVARADO (Lima, 1980) desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” (Ed. Yuggoth, 2010) que reúne sus trabajos de poesía experimental. Ha publicado el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su sello de música experimental y plataforma artística Buh Records. Es organizador del festival de poesía experimental "Poéticas Plurales" y de la muestra de poesía sonora "Inventar la voz". Fue curador de la exposición documental de poesía fonética, objetos y partituras “Música Posible”. Editó un libro sobre el compositor electroacústico César Bolaños y escribió el ensayo biográfico que allí se incluye. Ha sido miembro del equipo de curadores de la exposición “Urbe & Arte: 25 años de arte, arquitectura y música en Lima” y del equipo editorial del libro “Post Ilusiones: Nuevas visiones, arte crítico en Lima”. Dirige la revista Cazar Truenos dedicada a la experimentación sonora y codirige el archivo de música experimental peruana Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Ha dirigido un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima, llamado “Ruido Vulgar: extremos sonoros en Lima”.

Carlos Germán Amézaga - El Fonógrafo (1892)

2011-10-23T21:24:00.000-07:00

Carlos Germán Amézaga - El Fonógrafo (1892)

(Impreso en el primer fonógrafo llegado a Lima el 23 de Marzo de 1892)

¡Edison es el siglo diez y nueve!
Edison es más grande que Colón:
El con su genio el Universo Mueve,
El llena con su luz la Creación

¡Oid todos! ¡los brujos del pasado
Nada en alianza hicieron con Luzbel,
Que el fonógrafo iguale! Es un dechado
Que causa envidia al corazón más fiel.

No guarda el corazón las armonías
Como el cilindro aquel los guardará…
¿Bórranse sus pesares y alegrías
Todo en el corazón, todo se va!

¿Para el extraño ser que ama y no olvida,
Qué consuelo no obstante el de una vez
Que al morir en los labios, otra vida
Igual por siempre en el metal halló!

Aquí se escucha a la mujer amada
Aquí se fija el inmortal placer,
Y en lucha con las sombras de la nada
El mañana es el hoy como el ayer.

Lo que amor nos juró dulce al reclamo
No podrá recoger, nunca su voz…
Te amo repetirá, te amo, te amo,
Aunque ingrata después, niegue a su Dios.

Carlos Germán Amézaga - Nació en el Departamento de Lima, Perú, el 26 de Setiembre de 1862 y murió en la misma ciudad el 17 de Diciembre de 1906.

Poema incluido en Poesías Completas, publicado por la Universidad San Marcos, en 1948 - Lima-Perú

Javier Sologuren - Origami (1980)

2011-10-23T20:51:00.000-07:00

Javier Sologuren Moreno (n. Lima, 19 de enero de 1921 - Lima, 21 de mayo de 2004)

Poema extraído de Enviopostal 1, Editado por César Toro Montalvo en 1980- Lima-Perú. El poema está compuesto con los frases: Agua de plenilunio / Poseo el mundo

Luis Alvarado en Festival Poetas por Km2 2011 - Sao Paulo

2011-08-31T22:25:00.000-07:00

Presentación disco Irse de lengua - Poesía Sonora Peruana en Buh Records

2011-07-08T10:04:00.000-07:00

PRESENTACIÓN: IRSE DE LENGUA - POESÍA SONORA PERUANA
VIERNES 19 DE AGOSTO - CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - 7PM

Poesía Perfomance Sonido. La experimentación poética peruana, que desde hace unos años se ha visto revitalizada y nos ha dado grandes satisfacciones, no se duerme, ni se calla. Gran acción parapoética, poesía sin palabras, poemas para ser observados, cantados, imaginados. Vengan todos a sentir estos poemas.

Con:

Luisa Fernanda Lindo
http://vimeo.com/19997770

Frido Martin
http://www.youtube.com/watch?v=jMrpXPPTuCw

Giancarlo Huapaya
http://www.youtube.com/watch?v=jEsKElwKMgw

Florentino Diaz
http://www.youtube.com/watch?v=9PSo3JHj1gA

Carlos Estela
http://www.youtube.com/watch?v=1D25Tc7zErU

Luis Alvarado
http://www.myspace.com/luisalvaradoperu

Doda Lingua
http://www.reverbnation.com/dodalingua

Viernes 19 de agosto. 7.30 pm.
Centro Cultural de España
Ingreso Libre.

Irse de Lengua: Poesía Sonora Peruana

buhrecords.blogspot.com

Ejemplares gratis del disco para los primeros 50 asistentes.

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IRSE DE LENGUA
Poesia Sonora Peruana

La compilación Irse de Lengua, reúne trabajos de siete creadores peruanos de poesía sonora y da cuenta de los rumbos que la poesía peruana viene tomando en los últimos años: se trata de un despertar del experimentalismo (poesía sonora, poesía performatica, poesía visual, poesia conceptual, etc) que tanto ha definido a nuestra tradición poética, desde Vallejo a Hora Zero y de Oquendo de Amat a Jorge Eduardo Eielson.

La poesía sonora, que recoge la tradición del fonetismo y la oralidad poética pero le agrega la radicalidad propia de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, está asociada al uso de la voz y su manipulación por medios tecnológicos. El peruano Jorge Eduardo Eielson es uno de los pioneros de esta forma poética de vanguardia con su poema de los colores compuesto en los años 60s. En nuestro país la poesía sonora ha tenido una gran presencia en los últimos años con la edición de festivales (y publicación de cd) como "Inventar la voz: nuevas tradiciones orales" y del trabajo independiente de poetas como Frido Martin, Carlos Estela y Luis Alvarado, así como poetas que desde la performance se acercan a la experimentación sonora como Luisa Fernanda Lindo, Giancarlo Huapaya, Florentino Diaz o el caso de artistas vocales que se acercan a la experimentación poetica como Doda Lingua (seudónimo de Karla Ramirez).

Este album Irse de Lengua es editado por el sello Buh Records que cuenta con una colección dedicada a la poesía sonora tanto peruana como internacional. Para la presentación se han preparado una serie de actos, tanto performances, lecturas acción, audiciones, y demas juegos verbales / orales que seguro generaran más de una polémica.

Más información

buhrecords.blogspot.com
cantovisible.blogspot.com

Kenji Nakama y Alejandra Mitrani

2011-06-26T21:45:00.000-07:00

Se ha inaugurado recientemente en la Galería “L’Imaginaire”, de la Alianza Francesa de Miraflores, una exposición del artista Kenji Nakama, llamada Jardín. Kenji viene desarrollando un interesante trabajo con papel, al modo de despliegues matéricos, anudaciones, que parecen espontáneos o autogenerados. Esta exposición es la segunda que realiza en el año y vale mucho la pena verla. Por su parte, Alejandra Mitraani, inaugura la exposición "Argucias Libres (Libros Sutiles)" en la Galería Cecilia Gonzalez. Alejandra viene trabajando con libros usando la técnica del pop up, grabados, dibujos, y algunas frases escondidas. libros objetos, páginas como lienzos, libros con historias tridimensionales. Espero pronto poder escribir en extenso sobre el trabajo de estos dos notables artistas peruanos y sobre los límites que vienen explorando.

Inventario de Inventarios - Comentario de Abelardo Oquendo al libro Inventario de Luis Alvarado

2011-02-27T09:17:00.000-08:00

Por Abelardo Oquendo

Luis Alvarado es conocido por sus trabajos vinculados a la música experimental y a la académica contemporánea, y por su participación decisiva en eventos polipoéticos como “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales” o el Festival de Poesía Experimental “Poéticas Plurales”, realizados por la Fundación Telefónica en Lima el anteaño y el año pasado respectivamente.

De Alvarado –hoy nuestro neovanguardista más dinámico- circula un pequeño tomo en cuyas tapas negras solo figura, en gris, esta palabra: Inventario (Lima, Ediciones de Yuggoth, 2010). Es un libro de varia invención que retoma exploraciones de procedencia diversa –en especial de Eielson, a quien hace, de este modo, un homenaje- y junta y asocia lo verbal, lo visual, lo fónico, lo conceptual, la prosa y el verso en un ingenioso y ágil inventario de invenciones vanguardistas pleno de humor y amor a la poesía.
No es frecuente un trabajo así, tan desafiante y desprovisto de pretensiones, tan desenfadado y alegre y tan en el fondo serio. Un buen ejemplo de cómo asumir ahora la vanguardia artística, su fecundidad en novedades que rara vez sobreviven a su nacimiento. “Cuanto más jóvenes fueron, más viejos resultarán”, reza uno de los aforismos de Vicente Núñez, ese poeta español que llamaba sofismas a los suyos.

Fin de Fiesta de Poéticas Plurales - Feria de libro objeto y gran concierto con Pentapolar Birds y Cocaína

2011-02-16T03:13:00.000-08:00

El Festival Poéticas Plurales y la muestra Música Posible llegan a su fin pero no nos vamos sin broche de oro. Este viernes 18 de febrero (último viernes del festival), tendremos un fantástico evento: Una exhibición venta de libros objeto y libros de poesía experimental peruana, además de la presentación estelar de las agrupaciones Pentapolar Birds y Cocaína.

SOBRE PENTAPOLAR BIRDS (7pm)
http://www.myspace.com/pentapolarbirds

En la que puede ser su última presentación en Lima, el proyecto solista de Trini Carrillo, nos ofrecerá una variada selección de piezas de piano y voz, acompañada además por algunas de las más destacadas instrumentistas del medio (próximamente más información)

SOBRE COCAÍNA (8pm)
http://www.myspace.com/cocainarock

El trío conformado por Ignacio Briceño, Juan Francisco Ortega y Jorge Ramirez, realizarán una presentación especial en dos partes:

1) La musicalización de la poesía de Jorge Pimentel, específicamente un poema de su libro “Ave Soul”, llamado "14 entregas breves de amor y desarraigo para un musiquero con guitarra". Esas 14 entregas componen 14 canciones de formato breve (como los mismos textos) donde la banda busca plasmar la cautivamente simplicidad y colorido del lenguaje de Pimentel.

2) Seguidamente el grupo deleitará al respetable con su ya clásico y entrañable repertorio

SOBRE LA EXHIBICIÓN VENTA DE LIBROS OBJETO Y LIBROS DE POESIA EXPERIMENTAL

Estarán participando:

ONG World visión / con libros y poemas visuales realizados por niños

POLIFONIA EDITORES / con los libros "El Bosque que silba" escrito por Cristina Sono e ilustrado por Abel Bentín, "El Mundo Invisible" escrito e ilustrado Fito Espinosa, "En Forma de palabras" escrito por Micaela Chirif e ilustrado por Gabriel Alayza.

TILSA OTTA / con los libros “50 años de la era espacial” y “El pequeño libro viviente”

EFELANTE / con trabajos de Ricardo Maurtua y Marielena Z Pro

LUISA FERNANDA LINDO / con los libros "Postizas", Postpop" y "Simulacro" y las plaquetas "Manténgase fuera del alcance de los niños", "Busco Emple-O°" e "Instrucciones antes de irse a Berlín".

TRANVIA EDITORES / con “El libro de dios y de los húngaros” de Antonio Cisneros, Dorada Apocalypsis” de Domingo de Ramos, “Estudios sobre un cuerpo” de Jorge Frisancho, “Las barcas que se despiden del sol” de la fuente, “Tubular Bells” de Manuel Liendo Seminario, “Desvelo Blanco” de Ana María Falconí, La Distancia de Octavio Vinces, Catorce formas de melancolía de Eduardo Chirinos, “Morir es un arte” Mariela Dreyfus, “Sagrado Corazón” de César Ángeles, “Callejón del olvido” de Leopoldo Chariarse, “Las flores del Mall”, de José Antonio Mazzotti, “Garfirio”, de Álvaro Guzmán Catanzaro, “Fotografías escritas” de Cecilia Podestá

ELIANA OTTA / con el libro “Necesidades”

LUSTRA EDITORES / con todo su catálogo y en especial su último libro "Me he resignado a quedarme aquí" del importante poeta norteamericano John Giorno, además plaquetas de edición limitada (7 por ejemplar) de "La canción de amor de Alfred Prufrock" de T. S. Eliot, "Muerte sin fin" de Jose Gorostiza, "Poesía Vertical 12, selección", de Roberto Juarroz, "Campidoglio" de Jorge Eduardo Eielson, "Sonetos a Chopin" de Martín Adán.

SANDRA SUAZO / con su poemario "Papiroflexia", además de libros en exhibición de José Luis Ayala

PAOLA TORRES / con libro objeto de la autora

EDICIONES DE YUGGOTH / con el libro “Indivisible” de Luis Alvarado, poesía sonora “La voz de Jgruu”, y discos y dvds de Enzo Minarelli, entre otras sorpresas

JUAN SALAS / con libros objeto esculturas del autor

MANO FALSA / con libros de Miguel Colleti, Edgar Saavedra, Rocío Fuentes, No Revista Mano Falsa

LIBRERÍA INESTABLE / con los libros "Mónadas" de Carlos M. Luis (cubano), "Juan Hidalgo” de Juan Hidalgo (español), "Clemente Padín" de Clemente Padín (uruguayo), "Boingo Bong" de Carlos Elliff (argentino), "Las Armas Molidas" de Juan Ramírez Ruiz (peruano), "Antología Poética" de Héctor Piccoli (argentino), "Poemas Visuales" de Clemente Padín (uruguayo), "Destellos" de Beatriz Sara Sedler (Argentina), "I Tu" de Cecilia Vicuña (chilena), "Sabor a Mi" de Cecilia Vicuña (chilena), "Mas Intimas Mistura" de Andrés Ajens (chileno), "No Insista Carajo" de Andrés Ajens (chileno), "El Arte Correo en Argentina", "Codex Mumndi. Escritura Fractal II" de Ramón Dachs (español), entre muchos cientos de libros más.

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Y además un taller relámpago de escritura creativa con Mano Falsa

Todo esto y mucho más en este su fin de fiesta de Poéticas Plurales!!

Poéticas Plurales: Poesistencias: el campo experimental en Brasil entre los años 50 y 60

2011-02-14T07:29:00.000-08:00

POESISTENCIAS: el campo experimental en Brasil entre los años 50 y 70
Dictado por Fernanda Nogueira
Miércoles 16 y jueves 17 de febrero a las 6.30 p.m.

El seminario dará a conocer la producción poética experimental del Brasil, centrándose en la poesía concreta, la poesía sonora y su estrecha relación con la música electroacústica experimental. También ofrece a los asistentes mayores alcances sobre la producción del poema proceso y el arte correo en América Latina. Se considerarán trabajos de: grupo Noigandres, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhotto, Caetano Veloso, Cid Campos, el grupo de arte multimedia BijaRi, etc.

Fernanda Nogueira (São Paulo, 1982) es investigador independiente, traductor y miembro de la Red Conceptualismos del Sur desde 2008, donde colabora en el proyecto "Redes Artísticas Alternativas: las ediciones de poesía visual y el arte correo".

INGRESO LIBRE

Inscripciones aquí

http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/inscripciones/ficha.asp?id_act=237

Poeticas Plurales: Sonido vs Significación - Taller con José Ignacio Padilla

2011-01-24T10:09:00.000-08:00

Taller de lectura a cargo de José Ignacio Padilla

Del 25 al 27 de enero a las 6:30 p.m.

El taller busca familiarizar a los asistentes con estrategias de “lectura” del sonido en la poesía sonora y la poesía verbal. El taller intentará proponer herramientas de lectura que respeten la divergencia que el sonido (y la materia, en general) abren en la significación. Frente a la poesía y el lenguaje, “vemos o leemos”, “oímos o leemos”, pero no ambas acciones a la vez. Se propone un recorrido por textos radicales de la poesía latinoamericana del siglo XX.

El taller consta de tres sesiones de 90 minutos las cuales se organizarán de la siguiente manera:
- Presentación y discusión de algunos conceptos teóricos y poéticas de autores específicos. (45 minutos).
- Revisión conjunta de ejemplos canónicos; lectura y audición (25 minutos).
- Lectura por parte de los participantes: poemas sonoros y lectura “sonora” de poesía verbal. (20 minutos).

Contenidos:

1ra. sesión:

- Poesía concreta brasileña: 1950s y 1990s. Del ideograma concretista a Galáxias. De la represión del sonido a la performance. De la utopía informacional al cuerpo.
- Neo-vanguardia 1950s: De John Cage y Jackson MacLow a L=A=N=G=U=A=G=E.

2da sesión:

- Las vanguardias históricas; modernismo: Futurismo, Dada; Gertrude Steine, Joyce.
- Las vanguardias latinoamericanas: Huidobro (lecturas de Altazor: sonido como interioridad, sonido como exterioridad), Vallejo, Martín Adán. Salto hacia los 40s: el último Girondo. Poéticas metafísicas: el Simplismo de Alberto Hidalgo y la represión del sonido.

3ra. sesión:
- Volver a la tradición: ¿Cómo leer un soneto? ¿Métrica como teoría del sonido o métrica como normativa? Revolución y conquistas del modernismo. ¿Por qué se abandonó el modernismo?
- Herencia: restricciones: textos monovocálicos: temer es fenecer.
- Hacia el presente:
Kenneth Goldsmith, Wayne Clements vs. Vicente Huidobro;
Martín Gubbins.
- Expresividad lírica vs. Inexpresividad de la material. Poesía en tercera persona.

Inscripciones en:
http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/inscripciones/ficha.asp?id_act=232

Mayor Información:
210 1327

Poeticas Plurales: Simbiosis: Poesía Sonora Electroacústica de Chile y Brasil

2011-01-18T06:12:00.000-08:00

Poéticas Plurales: Taller de poesía y realidades experimentales por Marcio Andre

2011-01-18T06:10:00.000-08:00

Poéticas Plurales: Poesía Interactiva: Trabajos de Joerg Piringer

2011-01-18T06:05:00.000-08:00

Poéticas Plurales: "Poesía Sonora en Sudamérica" Conversatorio con Martín Gubbins y Marcio Andre

2011-01-18T06:03:00.001-08:00

Poéticas Plurales: Selección de Video Poesía Histórica por Enzo Minarelli

2011-01-18T06:00:00.000-08:00

Cuando el papel y el cuerpo hablan: una reflexión sobre el verso en los poemas visuales y fonéticos" Conferencia de Eduardo Chirinos

2011-01-11T00:00:00.000-08:00

Presentación libro Inventario de Luis Alvarado este martes 21

2010-12-20T05:41:00.000-08:00

Estimados Amigos

Espero verlos a todos este martes, en la presentación de mi libro. aquí les dejo la info:

Ediciones de Yuggoth tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro "Inventario" del joven autor Luis Alvarado

El libro será presentado por Eduardo Chrinos, Jorge Villacorta y el propio autor.

La presentación contará además con una breve intervención musical de Pauchi Sasaki (violín) y Juan Pablo Aragón (guitarra)

La cita es el martes 21 de diciembre, en Escuelab

Jr. De la Union 1044 - Piso 5 (a 1/2 cdra de la Plaza San Martín, al lado del bar munich)

a las 7.30 pm

Esperamos puedan acompañarnos ese día.

Habrá brindis de honor y otras sorpresas

Atte

Ediciones de Yuggoth

Poéticas Plurales: Documental Ernst Jandl - La traducción del texto literario (15 dic)

2010-12-09T09:10:00.000-08:00

Ernst Jandl – La traducción del texto Literario
Proyección y Conferencia
A cargo de Renato Sandoval, Carlos Estela y Luis Alvarado
Miércoles 15 de diciembre a las 6.30 p.m.

Deutsch sein kunstsprach. Die (Un-)Übersetzbarkeit Ernst Jandls (alemán ser arte-idioma. La (in-) traducibilidad de la poesía de Ernst Jandl; Austria, 2005). Documental de 52 min dirigido por Moritz Neumüller para la TV estatal austriaca, nominado para el Festival Rose d’Or (Lucerne, Suiza) en la sección “Arts & Specials” en 2006.

Conferencia - Una Poética Posible (14 Dic - CFT)

2010-12-09T08:39:00.000-08:00

Una Poética Posible. Conferencia acerca del festival Poéticas Plurales
Martes 14 de diciembre a las 7 p.m.
A cargo de Luis Alvarado, Manongo Mujica y Omar Aramayo

Esta conferencia conversatorio busca dar algunas pautas entorno al tema de la muestra Música Posible: las relaciones entre la música y las artes visuales y la poesía y el sonido. Nos acompañarán Manongo Mujica, creador de algunas de las más importantes partituras visuales de nuestro medio y Omar Aramayo, uno de los poetas más inquietos y que ha explorado la poesía visual y fonética.

Articulo aparecido en diario La República, 28 Nov 2010

2010-12-02T15:27:00.000-08:00

Poéticas plurales

Dom, 28/11/2010 - 05:00

Por Abelando Oquendo

El año pasado la Fundación Telefónica realizó en Lima la muestra “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales”. En ella 12 artistas peruanos presentaron piezas que trataban de explorar los límites de la poesía sonora. La revista Hueso húmero (Nº 54) se hizo eco del evento publicando una entrevista de Luis Alvarado, curador de la muestra, al poeta italiano Enzo Minarelli, uno de los más notables representantes de la poesía sonora. En esa línea de ampliación de las fronteras, muy activa a partir de mediados del siglo pasado pero que tiene más antigua data, la Fundación Telefónica vuelve ahora a ofrecer un Festival de Poesía Experimental con este título: “Poéticas plurales. Texto, sonido, imagen”. Siempre con la curatela eficiente de Luis Alvarado.

El festival se inició el pasado 18 con la exposición “Música posible” en la que participan 30 autores (poetas, músicos, artistas visuales) con aproximaciones conceptuales a lo sonoro, y continuó ayer con una segunda edición de “Inventar la voz”, esta vez con la participación de Enzo Minarelli, quien además se ha encargado de la selección “Video poesía histórica”, que se ofrece entre las múltiples actividades y modalidades del Festival: acción poética, poemas-objeto, poesía digital, videopoemaópera, holopoesía, etc.

¿Un abuso de la palabra poesía? Vaya usted y juzgue.

Artículo aparecido en El Comercio, 28 Nov 2010

2010-12-02T15:26:00.001-08:00

La imaginación utópica

FESTIVAL SOBRE POESÍA EXPERIMENTAL DIALOGA CON EL ARTE Y LA MÚSICA EN DOS EXPOSICIONES Y APUNTA A BORRAR LOS LÍMITES ENTREESTAS DISCIPLINAS

Por: Gonzalo Galarza Cerf

Domingo 28 de Noviembre del 2010

Antes de entrar a la sala, si uno se detiene en una de las tres pantallas colocadas en un espacio abierto, leerá la palabra “Poema” tejida en una chompa, y cómo el término se va descomponiendo, se alargan las letras formadas por ¿hilos? y se va transformando… La performance de Bartolomé Ferrando nos anticipa lo que veremos unos pasos más allá en el Centro Fundación Telefónica, en donde los límites entre la palabra, la imagen, el sonido se acortan y terminan cruzándose.

Ese cruce es lo que le interesó al poeta Luis Alvarado a la hora de montar “Música posible”, una muestra en donde poesía, arte y música se rozan y dialogan; todo enmarcado dentro del Festival Poéticas Plurales: Texto,Sonido, Imagen, un ambicioso proyecto que también incluye la performance del poeta experimental Enzo Minarelli, cuya obra (en video y audio) se exhibe en un mismo espacio con “Inventar la voz”, y que se presentó el sábado, después del cierre de esta edición.

“Me interesa mucho la idea de la poesía fonética, de las esculturas de instrumentos, de los experimentos de sinestesia, de las partituras visuales, la muestra trata de jugar a borrar las percepciones y los límites de diversas artes, todo dentro de la imaginación utópica”, dice Alvarado, quien realizó el 2009 la muestra de poesía sonora “Inventar la voz”, el germen de todo lo que vemos ahora.

Alvarado se ha sumergido en la poesía experimental hasta llegar a tiempos más cercanos con Eielson (presente en la muestra). “Me interesaba explorar en la línea que Eielson hizo bastante con sus esculturas sumergidas, con los poemas virtuales. En el Perú siempre ha habido poemas visuales enmarcados dentro de una tradición más rupturista y de vanguardia, y se dio en los 60 con una práctica mayor, con gente como César Toro Montalvo”.

Entonces en la sala principal están piezas relacionadas con los instrumentos como el piano de Juan Pablo Vargas (en imagen), otras con los poetas visuales (el mismo Toro Montalvo), con los creadores musicales (César Bolaños), piezas de registro (Eliana Otta y el estado de las disqueras hoy) y otras que solo se quedaron en la mente(el testimonio de Francisco Pulgar Vidal donde habla sobre una pieza extrema y que nunca llevó a cabo). “Hay una onda actual de insatisfacción con ciertas clasificaciones que resultan un poco caprichosas, que están en el límite”, y en ese límite siempre se enciende la alerta, no solo de los puristas. “Ya hay una tradición de esto con los artistas de Fluxus que he retomado un poco, la idea de que la música puede ser visual y objetual, y que todo puede funcionar en un ámbito conceptual”, se defiende el curador.

Para darle mayor legitimidad al festival está Enzo Minarelli, un poeta que dejó el papel y pasó a la oralidad con performances a fines de los 70, acuñando la polipoesía con un manifiesto publicado en los 80 y con investigaciones sobre poesía sonora. “Es la relación de la voz del lenguaje con los otros medios, pero la voz es siempre la cosa más importante. No es teatro ni canción ni música”, detalla el italiano, que acaba de terminar un libro y un disco sobre la poesía experimental de Eielson, encargado por la directora de su fundación Martha Canfield y que espera que se publique en el Perú. “Es una manera para dejar un siglo más fuerte con la presencia física del poeta en sonido, en DVD”, afirma sobre la polipoesía, todo cruzado, con la palabra siempre por delante, en su caso, aunque en los otros sea el sonido o la imagen.

Entrevista aparecida en diario El Peruano, sobre libro Inventario, 23 Nov 2010

2010-12-02T15:20:00.000-08:00

Luis Alvarado publica Inventario, texto de poesía virtual

Lima, nov. 23 (ANDINA). Luis Alvarado (1980) acaba de publicar Inventario, poemario de portada en absoluto negro, poco usual en nuestro país y al que el autor califica como poesía virtual.

¿Cómo definiría el estilo de su libro?
- De lo que Eielson llamaría poesía virtual. Por mucho tiempo practiqué la poesía visual, caligramas, collages. Me interesa mucho aún, pero he notado que lo que conocemos como poesía visual se ha encasillado, es casi un cliché. Me gusta más la idea de que la poesía sea como un espíritu, que no podemos ver y que en todo caso puede tener una manera de presentarse que nos es desconocida.

Cita por momentos referentes de música concreta, ¿cómo entiende la relación de su obra con ella?
- El ángulo musical está en la conexión con John Cage y su idea de indeterminación, por la cual entendía una articulación de eventos que no podemos predecir, de ahí viene su idea de música experimental, una música que no sabemos cómo va a ser y que por tanto imita el flujo de la vida. De otro lado me obsesiona que la obra se pueda construir en la mente, algo conceptual o de la imaginación. Cage supo llevar la música a esa dimensión. Es en ese terreno donde me agrada trabajar mis cosas.

Jorge Eduardo Eielson aparece como poeta, músico y artista en sus poemas. ¿Qué relación tiene su obra con este autor?
- Me han dicho que mi libro es eielsoniano y lo tomo con mucho halago. Eielson es uno de mis héroes, me interesa mucho el Eielson lúdico, conceptual, el que no respeta límites formales ni espaciales.

¿Cuáles son sus referentes en poesía?
- Jorge Eduardo Eielson no es el único. También me interesa Juan Eduardo Cirlot, Vicente Huidobro, Luis Cernuda, André Bretón y de hecho las instrucciones del grupo Fluxus y los textos de John Cage han sido de mucha influencia. Pero son mil cosas que tengo en la cabeza, Duchamp, Yves Klein, Borges, Arreola, Loayza. Qué sé yo. Los Ejercicios de Estilo de Raymond Queneau, esoterismos de diversa índole, etc.

¿Cómo ha tomado el público su poemario?
- A la gente le gusta aunque para muchos no quede claro que se trate de un poemario, eso es bueno, lo tomo bien. Diría que tal vez ese sea uno de mis mayores logros.

En algunos de sus versos los objetos no son el mismo dependiendo de quién lo vea, ¿podemos ver también alguna relación con temática oriental?
- No es una relación voluntaria, me interesa mucho el budismo zen en la medida que me permite comprender mejor a mis artistas favoritos. Me gusta también la paradoja, como tema y como recurso. Y en el budismo Zen está eso, una especie de humor absurdo, como gags literarios que te hacen tener una conciencia distinta de la realidad. Esa misma conciencia y ese humor también lo puedo encontrar en autores como Juan José Arreola, Papini y hasta en Héctor Velarde, un autor peruano del siglo XX muy poco valorado en la actualidad.
http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=tdA8dEf8Ozk=

Artículo aparecido en revista Caretas - 11 Nov 2010, sobre exposición Música Posible

2010-12-02T15:12:00.000-08:00

Homenaje al Delirio
Palabra, sonido e imagen en contundente festival de poesía experimental

Lo más delirante, asegura el investigador y curador Luis Alvarado, ha sido el proyecto de Jorge Eduardo Eielson de enterrar en la Luna una de sus “esculturas sumergidas con voz comprimida”; incluyendo como parte del delirio la carta dirigida a la NASA explicando las bondades de esas obras suyas con su propia voz grabada leyendo uno de sus poemas. La NASA se disculparía aduciendo que “de momento” no contaban con espacio para tal fin. El proyecto de Eielson encaja así dentro del concepto de “poesía experimental”, que es el móvil del próximo festival “Poéticas plurales: texto, sonido, imagen”, organizado por el Centro Fundación Telefónica, y que contará con exposiciones, conferencias, talleres y performances de artistas peruanos y extranjeros.

Ya en el siglo XIX Mallarmé había planteado que los espacios en blanco que circundan al poema escrito también debían tener algún sentido poético. Luego, los dadaístas, según refiere Alvarado, llegarían hasta el “anarquismo” de hacer poemas puramente visuales o sonoros, como los inextricables versos del alemán Hugo Ball: “blago bung / blago bung / bosso fataka / ü üü ü” (sic). Ya en la década del 50, en el continente americano irrumpirían los poetas concretos del Brasil con su postulado de que la poesía es “tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”; transgresiones que hoy echan mano de las nuevas tecnologías y conceptos de ánimo rebuscado como polipoesía, holopoesía y hasta las impronunciables sintheatrónica y videopoemópera. “Son géneros híbridos, la muestra explora esos caminos intersticiales entre la poesía, las artes visuales y la música”, explica Alvarado. La pregunta, claro, es inevitable: ¿Todo es poesía? “Digamos que todo puede ser leído”, explica y recuerda que nada fue lo mismo luego de que Warhol expusiera en una galería sus cajas de Brillo: “Entonces él generó un conflicto, con esas obras ya no podías definir materialmente el arte, y algo similar ocurre con la poesía, una silla puede ser un poema-objeto, o si una partitura con una libélula está firmada por un artista, eso lo hace arte... lo que no sé es si lo hace bello”.

El festival arranca con la muestra “Música posible”, en la que se podrán apreciar piezas de Romualdo, Verástegui, Belli, Tokeshi y Rodríguez Larraín, entre muchos otros. “Todos estos trabajos llevan el asunto a tal límite que roza con lo delirante, haciendo del arte algo lúdico; estamos acostumbrados a que la poesía y el arte sean de ceño fruncido, cuando hay toda una tradición de arte que empieza con una gran carcajada, que es la de Eielson y John Cage, quien exploró la paradoja y el absurdo”, advierte el curador quien, sin disimular la risa, menciona la obra “4 minutos 33 segundos” de Cage, homenaje máximo al silencio o la tomadura de pelo. Vale escoger. (Maribel De Paz)

Eventos Destacados

18 nov.-20 feb.- Exposición “Música Posible”: poesía fonética, partituras e instrumentos de poetas y artistas peruanos.
18-25 nov.- Muestra antológica de videopoesía sonora del italiano Enzo Minarelli.

22-24 nov.- Taller “La voz de la Poesía. Historia crítica de la vocoralidad en el siglo XX”. A cargo de Enzo Minarelli (inscripciones hasta el 18 nov.).

26 nov. 7.30 p.m. Concierto de percusión vocal a cargo del conjunto Necrew.

26 nov.-9 ene.- Exposición “Inventar la voz”: poesía sonora y experimentación vocal peruana.

http://www.caretas.com.pe/Main.asp?T=3082&idE=905&idS=75

FESTIVAL POÉTICAS PLURALES: TEXTO, SONIDO, IMAGEN (LIMA, NOVIEMBRE, 2010 - FEBRERO-2011)

2010-11-11T21:14:00.000-08:00

Les copio aquí la información sobre el festival de poesía experimental que vamos a presentar desde este jueves 18 de noviembre en el Centro Fundación Telefónica, en Lima-Perú, durante tres meses, muestras, performances, talleres, etc, discusión sobre la poesía y sus extensiones.

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Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen es un festival de poesía experimental que explora, como el subtítulo señala, las relaciones de la poesía con la palabra escrita, el sonido y la imagen.

Lo que tradicionalmente conocemos como poesía se ha mantenido asociado a la escritura y la cultura del libro, y estos han determinado sus formas de distribución. La expresión poética sin embargo, ha recorrido desde sus orígenes diversos canales de comunicación. Desde la tradición oral hasta la poesía ideogramática, desde los carmina figurata medievales a la poesía concreta, la poesía no ha conocido límites formales. Con el concretismo brasileño de los años 50s se comienza a sistematizar la polivalencia de la expresión poética. Los poetas concretos brasileños dirán: “la poesía es tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo” y con ello dan por finiquitada la linealidad del texto en favor de una escritura que se abre a múltiples direcciones.

Ya el poeta francés Stephen Mallarmé en el prefacio a su libro “Un golpe de dados” (1887) hablaba de los espacios en blanco circundantes al verso, haciendo así evidente que el poema es también una materia física colocada sobre una página y que todo el conjunto es el que crea el sentido. De ahí a la conciencia del poema visual había ya poca distancia, al poema como una signografía. La poesía concreta hizo posible la comprensión del poema como una experiencia presente: el poema era una operación visual, un texto en el espacio. Las radicalidades posteriores de la poesía experimental durante los años 60s y 70s ya no conocieron ningún tipo de límite, al punto que prácticamente todo podía ser poesía y al punto que la escritura se hizo multiforme.

Hoy vivimos sumergidos en un mundo mediatizado, lleno de señales y estímulos de diversa índole, y ese escenario ha contribuido a la expansión de la palabra poética que a la vez exige un mayor análisis crítico. Esa expansión nos permite hablar de poesía sonora, acción poética, poema objeto, videopoesía, poesía digital, videopoemopera, sintheatrónica, polipoesía, holopoesía, por nombrar algunas de las nuevas formas de expresión poética.

El Festival Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen reúne muchas de estas expresiones contemporáneas de la experimentación poética. A través de exposiciones, conferencias, talleres y performances, tanto de artistas y teóricos peruanos como internacionales, el público podrá tener acceso a dichas manifestaciones y a su reflexión.

El festival se inicia con la muestra Música Posible (inaugura 18 de noviembre) una exposición interdisciplinaria que reúne piezas de artistas, poetas y músicos peruanos, que tienen en común su aproximación conceptual hacia el sonido. Las piezas exploran lo sonoro en sus fronteras, sea a través de la poesía fonético-visual, las esculturas de instrumentos, la experimentación sinestésica del video o las partituras visuales. Todo propone una posibilidad sonora, que se activa con la imaginación. Son más de treinta artistas que permiten construir un recorrido inusual dentro del arte peruano y que ponen en evidencia las importantes interrelaciones que las diversas disciplinas artísticas han tejido dentro de nuestra tradición. La muestra exhibe el trabajo de: Jorge Eduardo Eielson, César Toro Montalvo, Omar Aramayo, Manongo Mujica, Heinrich Helberg, Alejandro Romualdo, Juan Ramírez Ruiz, Mario Montalbetti, Carlos Germán Belli, Alberto Hidalgo, Javier Sologuren, Eduardo Chirinos, Enrique Verástegui, Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Francisco Pulgar Vidal, Pochi Marambio, Alberto Casari, Mauricio Freyre, Eliana Otta, Jorge Pérez Ruibal, Álvaro Portales, Juan Salas, PAM, Eduardo Tokeshi, Javier Cucho Ramos, Juan Pablo Vargas, Gaston Garreud, Sandra Gamarra, Leo Camacho, Emilio Rodriguez Larrain, Gloria Arteaga, Jaime Higa, Ángel Valdez, Teté Leguía, Gabriel Acevedo, Manuel Larrea, José Aburto, Oscar Marimon.

Seguidamente se inaugurará la segunda edición de la exhibición Inventar la voz (inaugura 26 de noviembre) que reúne diversas manifestaciones que tienen en común su aproximación a la voz. Esta vez ahondando en diversas prácticas contemporáneas que forman parte de nuestro imaginario: manifestaciones públicas, pregones, hip hop, por señalar algunas, siempre a partir de la experimentación fonética-sonora y diversas exploraciones lingüístico-vocales, que vuelven a hacer de Inventar la voz un evento fundamental en el ámbito de la voz y la poesía sonora latinoamericana. Los participantes son: Maya Watanabe, Eduardo Chirinos, Domingo de Ramos, Tilsa Otta, Sadiel Cuentas, Efrain Rozas, Necrew, Doda Lingua, Elena Tejada, Renzo Filinich, Teté Leguía y Perú Saizprez.

Un nombre ya clásico en el ámbito internacional de la poesía sonora es el del italiano Enzo Minarelli, su presencia con una performance nos permitirá acercarnos a lo que él ha llamado vocoralidad, una conjunción entre lo vocal y lo oral, mediado por las posibilidades electrónicas, su performance vuelca la palabra poética al plano de la voz y el movimiento. Minarelli es además un reconocido teórico de la experimentación poética, encargado de dar nombre a lo que hoy conocemos como Polipoesía. Minarelli es también el encargado de la selección de Video poesía histórica que presentamos en el festival y que se suma a la muestra en video de acciones poéticas del gran poeta y artista español Bartolomé Ferrando.

Dos jóvenes poetas sonoros, el chileno Martín Gubbins y el brasilero Marcio-Andre, llevan la poesía sonora hacia los límites de la música experimental, la voz se confunde y diluye con los sonidos musicales para dar cuenta de los actuales rumbos que esta forma poética viene tomando en la actualidad.

El documental deutsch sein kunstsprach. Die (Un-)Übersetzbarkeit Ernst Jandls (alemán ser arte-idioma. La (in-)traducibilidad de la poesía de Ernst Jandl; Austria, 2005) de Moritz Neumüller nos permitirá acercarnos a la obra de uno de los poetas sonoros más importantes del siglo XX. La discusión teórica será importante en Poéticas Plurales tanto José Ignacio Padilla, Fernanda Nogueira y Eduardo Chirinos nos permitirán reflexionar sobre las relaciones de la poesía con el sonido, la poesía concreta brasileña y algunos aspectos del verso y su relación con la página en blanco.

Dos propuestas musicales peruanas serán las encargadas de darnos una pauta de la actual relación de la poesía y el rock y la voz y la música experimental. El grupo Cocaína hará una especial musicalización de los poemas de Jorge Pimentel, incluidos en su libro Ave Soul. Cuadrado Negro, por su parte, realizará una performance sonora de noise en donde la voz es también un elemento que es llevado a límite.

Los caminos de la poesía sonora se cruzan con el arte multimedia, con las nuevas tecnologías que permiten la mediación de la voz. En tal sentido la exposición de poesía interactiva del austríaco Jörg Piringer hace confluir esas tecnologías (los celulares Ipad con procesadores de texto) para articular una propuesta de experimentación poética en donde la materialidad del texto sonoro y visual y su libre asociación son protagónicas. Piringer crea dispositivos antes que poemas, estructuras abiertas antes que versos, para que el público sea el encargado de determinar la forma final del poema.

El cruce de la poesía con diversas disciplinas ha sido y es en la actualidad uno de los fenómenos artísticos más interesantes y cuyo campo de acción tan ilimitado está permitiendo abrir las posibilidades de la expresión poética como de las mismas disciplinas con las que se cruza. El Festival Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen quiere poner al descubierto las múltiples dimensiones de la poesía. (Luis Alvarado)

Un poema en La Cerbatana

2010-11-11T21:11:00.000-08:00

El gran poeta peruano Eduardo Chirinos es el responsable de la sección de poesía La cerbatana, de la revista virtual La Comunidad Inconfesable. En su nueva edición ha incluido un poema mío, que aparece en mi libro Inventario. Muchas gracias a Eduardo.

Aquí les dejo el link. No dejen de leer toda la publicación que es de muy buen nivel.

http://www.comunidadinconfesable.com/secciones/cerbatana/

Inventario de Luis Alvarado

2010-10-29T19:03:00.000-07:00

Acaba de aparecer mi libro que reúne trabajos de poesía experimental, a través de Ediciones de Yuggoth. Desde mañana sábado 30 estará a la venta en la Librería Inestable (Stand 58- de la Feria Ricardo Palma, de Miraflores). Espero puedan adquirirlo. Pronto más información de más lugares de venta.

La voz de JGRUU

2010-10-24T21:31:00.000-07:00

Quiero anunciar la salida de mi primer disco de poesía sonora, gracias a Buh Records. El disco recoge algunas piezas que ya he presentado con anterioridad y muchas otras que son nuevas. Espero puedan conseguirlo y escucharlo. Los interesados pueden escribirme un mail. Les adjunto abajo la información que aparece con la nota de prensa de la disquera:

BR11 Luis Alvarado – La voz de JRGUU

Desplazándose entre la poesía sonora y el ruidismo, “La voz de JRGUU” explora las posibilidades fónicas de la enunciación. Con claras referencias a la música industrial y a lo que su autor llama “pagan cosmic”, las piezas contenidas en este breve debut tratan de decir lo indecible, pronunciar lo impronunciable. Nueva glosolalia y electricidad, esa es La voz de JRGUU.

Pueden escuchar un track aquí:

http://www.myspace.com/buhrecords

y aquí, pronto actualizo más el myspace

http://www.myspace.com/luisalvaradoperu

Micro festival de Poesía Tridimensional

2010-10-21T08:29:00.000-07:00

Con un poco de retraso cuelgo esta nota de prensa para los que aún alcancen a ver la exposición de publicaciones de arte correo que el artista brasilero (artecorreista) José Roberto Sechi viene realizando en el Instituto Italiano de Cultura, gracias a las gestiones de Mano Falsa, en el marco de su Micro Festival de Poesía Tridimensional. Pude estar el lunes, en la primera sesión de su taller, lamentablemente mis ocupaciones me han impedido volver. Esta exhibición va hasta mañana 22 y se las recomiendo, pues el trabajo de Sechi es de una pasión y compromiso con el medio con el que trabaja (el correo postal), y así no más no se puede tener acceso a este tipo de archivos de artistas. Dense una vuelta.

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MANOFALSA y el INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
te invitan al
M I C R O F E S T I V A L
D E P O E S Í A
T R I D I M E N S I O N A L

(nota de prensa)

El término poesía tridimensional, con el que parafraseamos a Jorge Eielson, alude al intento de salir del ghetto literario que aprisiona nuestra palabra poética para devolverle su lugar como “instrumento privilegiado de la comunicación interior”, “su capacidad de síntesis de las demás artes y disciplinas, su vocación crítica y testimonial”.

Esta tradición no hace sino conectarse con la gran máxima del Conde de Lautréamont: “La poesía debe ser hecha por todos” que democratiza el acceso a la literatura.

Esta es, sin duda, la línea de acción que involucra a los artistas invitados a este Microfestival de Poesía Tridimensional: José Roberto Sechi (Brasil), Guillermo Daghero (Argentina), Lello Voce (Italia) quienes trabajan a su vez el arte correo, los libros objeto, slam poetry, performance, etc. Todos confían en el poder ritual y cotidiano de la palabra para acercarnos y tocarnos la humanidad que insiste en nosotros.

Este Microfestival, dedicado el presente año a la figura del poeta italiano Eduardo Sanguinetti, está dividido en dos temporadas. La primera se inicia el 18 de octubre con la exposición y taller de arte correo a cargo de José Roberto Sechi desde Sao Paulo, Brasil. La segunda trae muchas sorpresas en noviembre.

Algunas de las actividades dentro del festival:

EXPOSICIÓN PENSE AQUÍ / 10 años de acción postal

José Roberto Sechi

Del 18 al 22 octubre

LUGAR: INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA LIMA

La revista de acción postal, dirigida por José Roberto Sechi desde Río Claro en Brasil, llega al décimo de sus años imparables de publicaciones viajantes y acciones de cartero vinculadas al arte correo. El papel viaja sobre la carretera, y con tal motivo Sechi expondrá en Perú el acontecer de “Pense Aquí”, revista deformada en la que podemos encontrar un abanico mundial exhaustivo de artistas y performers que desarrollan y vislumbran el objeto construido .

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TALLER DE ARTE CORREO

José Roberto Sechi

18,20 y 22 de octubre

LUGAR: INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA LIMA
HORA: 4-6 p.m.

El taller está dividido en tres sesiones. 3-2-1La primera actuación, será un recorrido práctico- teórico sobre el arte correo y un panorama postal sobre los artistas italianos apoyados en proyecciones desiguales y enfrentadas de muerte, como una muestra de arte postal mundial que descansa sobre una mesa de tres patas. Durante el segundo y tercer encuentro, eminentemente prácticos , diseñaremos y desarrollaremos una acción conjunta de arte correo dirigida por el poeta brasilero in situ y el público.

Informes e inscripciones: manofalsa@manofalsa.com

Telefonos: 471.7074 - 472.6466 - Anexo. 101

http://manofalsa.wordpress.com/

Presentación en el festival de poesía Un par de vueltas por la realidad

2010-10-14T21:48:00.000-07:00

Este sábado 16, a las 4 de la tarde, en la Universidad San Marcos, estaré participando de una mesa llamada "Poesía y nuevos soportes", actividad que forma parte del festival de poesía Un par de vueltas por la realidad. Les adjunto abajo el cronograma y participantes, espero poder verlos el sábado para hablarles y mostrarles un poco de mi trabajo dentro de la poesía sonora y experimental.

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Martes 12 de octubre

5:00 p.m. Inauguración: "Un par de vueltas por el continente"
Palabras líricas del Comité

5:15 p.m. Primera lectura
Miguel Ildefonso (Lima)
Diana de Hollanda (Río de Janeiro)
Danitza Fuentelzar (Iquique)
Augusto Rubio (Ancash)
Gladys Gonzáles (Santiago de Chile)

6:15 p.m. Vídeo Poesía: “Jerónimo final”
Nicole Cuglievan y Pedro Favarón

7:00 p.m. Segunda Lectura
Jorge Pimentel (Lima)
Enrique Verástegui (Cañete)
Tulio Mora (Junín)
Fernando Obregón (Lima)
Eloy Jáuregui (Lima)

Lugar: Casa de la Literatura Peruana
Jr. Ancash 207 (Antigua Estación Desamparados)
Centro Histórico de Lima

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9:30 p.m. Vídeo: Europa • “While we were watching TV” Janine Soenens

Tercera lectura
Víctor Ruiz (Lima)
Bruno Pólack (Lima)
Danitza Fuentelzar (Iquique)
Kreit Vargas (Arequipa)
Juan de la Fuente (Lima)

Presentación Audiovisual
Carlos Estela (Callao)
Rocío Fuentes (Lima)

Vídeo Poesía: “Cuerpo Tallado a verbos”
Jair Uzziel y John Martínez

Lugar: El Círculo Bar
Av. Bolognesi 185. Barranco

Miércoles 13 de octubre

3:00 p.m. Primera lectura
Julius Mirlo (Madrid)
Erick Sarmiento (Cañete)
Feli Dávalos (Ciudad de México)
Augusto Rubio (Ancash)
Dira Martínez (Cumaná)
Paola Paula (Lima)

Performance
Christians Luna (Lima)
Félix Méndez (Lima)

Poesía Graffiti
Ale Wendorff (Lima)

Lugar: Alameda Chabuca Granda
Centro Histórico de Lima

••
6:00 p.m. Segunda Lectura
Víctor Coral (Lima)
José Pancorvo (Lima)
Tatiana Berger (Lima)
Paul Guillén (Lima)
Marx Espinoza (Junín)

7:00 p.m. Tercera lectura
Virna Teixeira (Sao Paulo)
Miguel Ildefonso (Lima)
Andrea Cabel (Lima)
Arianna Castañeda (San Martín)
José Córdova (La Libertad)

Lugar: Brisas del Titicaca
Wakulski 168 (cdra. 1 de Av. Brasil)
Centro Histórico de Lima

•••
9:00 p.m. Cuarta lectura
Carlos López Degregori (Lima)
Pablo Salazar (Lima)
Cecilia Podestá (Ayacucho)
Vladimir Herrera (Puno)
Carlos Carnero (Lima)
Oliver Glave (Lima)
Diana de Hollanda (Río de Janeiro)

Vídeo Poesía: “Cuerpo poético” Zachary Payne (Utah)

Lugar: Albazos – Bar/Centro cultural
Calle Berlín 172. Miraflores

Jueves 14 de octubre

3:00 p.m. Conversa: Nueva Poesía Latinoamericana y mercado editorial
Paul Guillén (Ica)
José Córdova (La Libertad)
Virna Teixeira (Sao Paulo)
Marina Ruíz (Curenavaca)
Víctor Ruíz (Lima)

4:00 p.m. Primera lectura
Rubén Quiroz (Lima)
Rodolfo Ybarra (Lima)
Diego Ramírez (Santiago de Chile)
Marx Espinoza (Junín)
Virna Teixeira (Sao Paulo)
Vedrino Lozano (San Martín)

Performance
Marina Ruiz y Ernesto Martínez
(Ciudad de México)

Lugar: Universidad Federico Villarreal
Av. Nicolás de Piérola 351
Centro Histórico de Lima

••
6:30 p.m. Segunda lectura
Pablo Maire (Santiago de Chile)
Josefina Jiménez (Lima)
Dira Martínez (Cumaná)
Arturo Córdova (Lima)
Ana María Falconí (Lima)
John Martínez (Lima)

7:30 p.m. Tercera lectura
Julio Paredes Vásquez (San Martín)
Rafael García-Godos (Lima)
Luis Alberto Bravo (Guayas)
Feli Dávalos (Ciudad de México)
Kreit Vargas (Arequipa)

Video-instalación-performance poética
Jorge Luis Chamorro (Lima)

Lugar: Casa de la Literatura Peruana
Jr. Ancash 207 (Antigua Estación Desamparados)
Centro Histórico de Lima

•••
9:30 p.m. Cuarta lectura
Vladimir Herrera (Puno)
Willy Gómez Migliaro (Lima)
Victoria Guerrero (Lima)
Rodrigo Quijano (Lima)
Rafael Espinosa (Lima)
Domingo de Ramos (Lima)
Frido Martin (Lima)

Performance
Florentino Díaz y Laureliana Santa Cruz (Lima)

Intervención musical
Enrique Ortiz (Lima)

Lugar: De Grot – Bar Cultural
Av. Nicolás de Piérola 995 (Plaza San Martín). Centro Histórico de Lima

Viernes 15 de octubre

3:00 p.m. Primera lectura
Raquel Jodorowsky (Iquique)
Rosina Valcárcel (Lima)
Denisse Vega (La Libertad)
Luis Alberto Bravo (Ecuador)
Performance - Intervención
Cecilia Podestá (Ayacucho)

6:00 p.m. Segunda lectura
Rodolfo Hinostroza (Lima)
Vladimir Herrera (Puno)
Arturo Corcuera (Lima)
Gladys Gonzáles (Santiago de Chile)

Lugar: Pasaje Santa Rosa
Centro Histórico de Lima (Plaza Mayor)

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8:30 p.m. Intervención Audiovisual: “El trabajo a gritos”
Marina Hodecker y Diana de Hollanda (Río de Janeiro)

Tercera lectura
Armando Arteaga (Lima)
José Antonio Villarán (Lima)
Enrique Sánchez Hernani (Lima)
Marina Ruiz (Ciudad de México)
Luis Fernando Chueca (Lima)

Poesía Visual:
José Aburto (Lima)

Performance:
Amapola Prada y Carlos del Águila

Poesía sonora: Proyecto “Pop es Cía”
Omar Córdova (VJ Murciélago) y Giancarlo Huapaya (Lima)

Lugar: Café-Bar Zela
Nicolás de Piérola 961 (Plaza San Martín)
Centro Histórico de Lima

Sábado 16 de octubre

12:00 p.m. Primera lectura
Danitza Fuentelzar (Iquique)
Erick Sarmiento (Cañete)
Marina Ruiz (Cuernavaca)
Gladys Gonzales (Santiago de Chile)
Diego Lazarte (Lima)
Wilver Moreno (Lima)
Denisse Vega (La Libertad)

Performance sonora
Daniel Otoya (Lima)

3:00 p.m. Segunda lectura
José Córdova (La Libertad)
Luis Alberto Bravo (Guayas)
Feli Dávalos (Ciudad de México)
César Castillo (La Libertad)
Salomón Valderrama (La Libertad)
Raúl Heraud (Lima)

4:00 p.m. Muestra de trabajos y conversatorio: “Poesía y nuevos soportes”
Karen Bernedo (Lima)
Luis Alvarado (Lima)
Christians Luna (Lima)
José Antonio Villarán (Lima)
Carlos Estela (Callao)
Janine Soenens (Lima)
Modera: Giancarlo Huapaya (Lima)

Lugar: Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Auditorio de la Facultad de Letras
Av. Universitaria con Av. Germán Amézaga s/n
Cercado de Lima

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8:00 p.m. Tercera lectura
Virna Teixeira (Sao Paulo)
John Martínez (Lima)
Diego Ramírez (Santiago de Chile)
Enrique León (Lima)
Tilsa Otta (Lima)
Vanessa Martínez (La Libertad)
Alessandra Tenorio (Lima)
Karina Valcárcel (Lima)
Rafael García-Godos (Lima)

Performance
Atelier de la Carne (Lima)

Lugar: Casa Galería El Tábano
Av. Bolognesi 720. Barranco

30 segundos (sobre el recital y muestra de poesía visual del sábado pasado)

2010-05-27T18:22:00.000-07:00

El sábado pasado participé de un recital llamado Cuatro Poetas, en el ex espacio La Culpable, organizado por Tilsa Otta. El evento se realizaba con motivo de la visita de dos poetas a Lima, la argentina María Eugenia López y el chileno Javier Norambuena (el otro poeta peruano anunciado, José Carlos Irigoyen nunca llegó). El recital incluyó además una pequeña muestra de poesía visual-conceptual, con trabajos míos y de Tilsa. Yo mostré mi serie “Papel Blanco” (con 19 papeles blancos) y Tilsa una obra llamada “50 años de la era espacial”. Además de los poemas de Tilsa, María Eugenia y Javier, yo participé leyendo un texto complementario a mis papeles blancos. No precisamente se trataba de un poema, quizá si algo muy deudor (salvando las enormes distancias) de las famosas conferencias de mi admirado John Cage. Algo a lo que podríamos llamar una conferencia-acción. Les dejó aquí algunas fotos del evento y los audios con las lecturas de todos los participantes. Los maullidos van de cortesía y fueron sin duda lo mejor de la noche.

Tilsa Otta y sus poemas visuales sobre la era espacial

Luis Alvarado y su serie de 19 papeles blancos: Papel Blanco

Tilsa lee poemas de Indivisible y unos nuevos, entre ellos Los locos del ritmo

Luis Alvarado lee un texto sin título a propósito del papel blanco, más silencio

Javier Norambuena y María Eugenia López leen poemas de sus diversos libros

Escuchar audio del recital

Tilsa Otta

Luis Alvarado

María Eugenia López y Javier Norambuena intercalados

Este sábado cuatro poetas y poesía visual

2010-05-17T17:19:00.000-07:00

Este Sábado 22 de mayo se realizará un recital con los poetas María Eugenia López (Argentina), Javier Norambuena (Chile), Tilsa Otta y José Carlos Yrigoyen (Lima, Perú). En el evento también contará con una muestra de poesía visual, con trabajos de Tilsa Otta y Luis Alvarado.

Presentaré "Papel Blanco" y Tilsa "Los 50 años de la era espacial"

Todo esto en la Ex Culpable, en Sucreo 101, Barranco. A las 8.00 pm.

Espero ver a todos por ahí.

Inventar la voz por Enzo Minarelli

2010-03-25T14:05:00.000-07:00

El poeta italiano Enzo Minarelli, una de las voces más importantes de la sound poetry actual y uno de sus más importantes toerizadores ha tenido el buen gesto de hacer unos comentarios sobre la edición del disco "Inventar la voz: nuevas tradiciones orales" que se publicó el año pasado gracias a la Sonoteca del Centro Fundación Telefónica y que recoge trabajos de poesía sonora y experimentación vocal peruana. Una entrevista a Enzo apareció también en la edición número 54 de la revista Hueso Húmero, acompañado de un extenso ensayo de Mario Montalbetti sobre lo que fue la muestra "Inventar la voz". Lamentablemente aún no se ha actualizado la web de Hueso Húmero por lo que no es posible acceder a la información de la última edición de esta prestigiosa revista de artes y letras.
Quienes deseen saber más sobre Inventar la voz, los invito nuevamente a revisar el myspace y pueden también descargar el disco a través de esta dirección.

Sobre Inventar la voz

Por Enzo Minarelli

Voy a hablar de un CD que se llama “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales”, el editor es Luis Alvarado, edición de Fundación Telefónica, 2009, Lima, Perú.

La primera pieza que encontramos es de Mario Montalbetti y el título es “Música para quince grullas atadas de las patas”. Ese texto me permite hablar de la relación que hay entre palabras y música. Es un trabajo inteligente que tiene una coherencia sobre todo en las palabras que no son palabras sino son sílabas o solamente fonemas, entonces hay una coherencia de poner la ruptura de una palabra y relacionar esa ruptura de la palabra (fonema y sílaba) a la música. Quiero decir también que la música es una no música, es un ritmo bastante sencillo. El autor dice que lo ha grabado en Garage Band y pienso que escuchándolo muchas veces podría ser que una sílaba o un fonema corresponde a una nota. Si hay una destrucción o ruptura de la palabra hay también una ruptura de la música, como no hay un ritmo lingüístico no hay tampoco un ritmo musical. Para mí la relación música/palabra es determinante en la poesía sonora, porque si hay más música no es poesía sonora sino una canción pero no hay que exagerar también hacia la palabra. Aquí el balance es muy armónico, no es una canción claramente, no es un lied, es una poesía sonora con ese efecto laberíntico de confusión, casi un ruido de los media.

El segundo poema es de Pauchi Sasaki, “Asperger_nº 04”, y para ese poema me gustaría citar el tercer punto del “Manifiesto de Polipoesía” escrito en 1987, aparecido en Valencia. El tercer punto de este manifiesto dice: “La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca”. Aquí llegamos a un punto fundamental de la poesía sonora, el poema de Sasaki plantea ese punto, el instrumento de la boca, hacer cosas empleando la boca como un instrumento, ella lo hace perfectamente, con inteligencia y pienso que llega a un ruidismo fonético, que es cuando la palabra se explosiona. El ruidismo es una técnica de la poesía sonora donde empleas la palabra y explotandola a un máximo nivel y se rompe y llegando a un ruidismo. Yo pienso que comunica mucho más un ruidismo fonético que la palabra en su pequeño significado, porque con el ruidismo fonético hay un polisentido y polisignificado y Sasaki lo hace con un sentido muy eufónico, armónico, no es cacofónico. Es un poema donde hay un claro inicio y fin, y eso me gusta porque como decían Aristóteles o los cómicos americanos (el gordo y el flaco, o Jerry Lewis) cuando haces un poema tienes que tener claro el comienzo, el medio y el fin y eso Sasaki lo ha entendido muy bien.

El tercer poema es Luz María Bedoya, se llama “Me tiemblan mis labios”. Aquí pienso que hay la técnica del escultor Miguel Ángel que es la reducción. Decía Miguel Ángel que cuando uno hace una escultura hay que quitar cosas y eso es lo que hace Luz María Bedoya, substrayendo de manera justa, correcta, un sentido claro. Pienso que este poema es una manera nueva de comunicar un mensaje político. En los años de la contestación cuando había poesía esta estaba perfectamente mimetizada, la poesía imitaba la lengua de cada día, Bedoya desarrolla una técnica sencilla de reducción, donde las palabras se quitan, se comen y es una manera nueva de comunicar un mensaje político.

Frido Martin y “Entre tus sesgas”. Aquí estamos enfrente de la clásica lucha que hay entre palabras integrales contra el verdadero ruido. Pero Martin está leyendo. Hace un texto que es leído entonces se pone de una manera bastante clásica contra el ruidismo.

Otro poema de Juan Diego Capurro, cuyo título me gusta mucho, es “Eutanasia en el desierto”. Pienso que en este poema la pregunta esencial es que la tecnología tiene siempre que ser dominada y controlada y el poeta sonoro no tiene que ser ni dominado ni controlado por la tecnología. Justamente Luis Alvarado que es editor del cd, en la presentación de la edición dice que hay también una pregunta por la escucha de la voz y claramente hoy hay también que ubicarse de una manera diferente enfrente de ese trabajo y la tecnología, que es una parte importante, tiene que ser controlada para favorecer una nueva manera de escuchar, como dice Luis Alvarado, porque nosotros que somos poetas sonoros buscamos lo nuevo, lo absoluto, lo ignoto pero hay también que considerar una manera de escuchar esos poemas. Por ejemplo en “Eutanasia en el desierto” se emplea el ruido de una cinta de grabador, y el ruido que hace la cinta que se vuelve se llama técnicamente wow. Esa palabra que indica el ruido, yo recuerdo que lo he empleado en un poema mío que se llamaba “Wow flutter stop”, y ese mismo ruido lo he escuchado en este poema y sería bueno saber porqué Juan Diego Capurro lo ha usado. Si hay una conciencia del poema él puede decir sus razones, si no hay una conciencia puede ser un acto instintivo y casual. Yo digo que siempre hay que estar consciente de lo que se hace.

El poema número seis es Daniel Kudó y son los números “03276951”. Es un homenaje al coro, hay un grupo de gente que emplea sus voces, es casi una letanía religiosa y hay por consecuencia el valor de los números, el sentido del infinito, en sus múltiples tonalidades, me recuerda el poema “Colores”, de Jorge Eduardo Eielson que ha explotado la idea de la repetición. Ustedes saben en ese poema repiten siempre los mismos colores. Jakobson ya lo ha teorizado a principios de siglo, también Edgar Allan Poe, en su famoso cuento Berince, donde el protagonista repite muchas veces la misma palabra hasta que se pierde el sentido, es un juego que también hacen los niños. Kudó desarrolla esa técnica de la repetición y es creo una manera de comunicar lo incomunicable a través de los números.

El siguiente es el número siete de Carlos Estela, llamado “uncu erpo”. Este trabajo me permite distinguir lo que es la lectura de un texto de lo que es poesía sonora. No se puede ir hacia el sur y al mismo tiempo hacia el norte, para mencionar un poema visual de Eielson, “arriba/abajo” o abajo es arriba no es siempre posible, quiero decir que si lees un texto no haces poesía sonora, y si haces poesía sonora no estás leyendo un texto. Cuando lees entonces hay escritura y la poesía sonora se hace a viva voz y no hay referencia a la escritura. Aquí también hay una relación de la voz con un ruido que no sé si es didáctico o es una redundancia. Pienso que es peligroso, aquí hay riesgo de la hibridación de la lectura y la poesía sonora al mismo tiempo, no pienso que es una mejor manera para trabajar.

El número ocho es Casari que es “Proyecto sonoro sin título con final inesperado”, bien esto de Casari es interesante, él no hace poesía sonora sino casi un reportaje. Qué hace el señor poeta Casari, no sabe qué hacer, Luis Alvarado le ha invitado a hacer una pieza y él no sabe qué hacer, entonces él empieza a hacer preguntas a personas que encuentra en la calle y aquí está la inteligencia de este poema, porque casi es la poesía de la poesía, la meta poesía, es una descripción de cómo se hace una poesía. Pero el oyente tiene que ser activo para crear en su cabeza el poema que aquí es sólo descrito. Si ya lo he dicho no es poesía sonora sino arte acústico. Voy a mencionar algunas frases que se escuchan y que me gustan: Casari dice “no sé qué hacer, no sé me ocurre nada”. Y es verdad muchas veces el poeta sonoro tiene una aporía, no se sabe cómo ir allá. Hay otro hombre que dice “voy a grabar una sesión de amor”, es interesante todos los ruidos que se hacen cuando se hace el amor a una mujer, lésbico, homosexual, está bien, somos tolerantes. Otro dice grabar el sonido de los sueños. El gran Calderón de la Barca decía que la vida es sueño, la verdadera vida estará en dos horas cuando me vaya a dormir. Otro que me gustó bastante es una chica que dice que hay que conocer los elementos básicos de la computadora. Hay que conocer, hay que estudiar, antes de hacer un poema sonoro hay que saber quiénes han venido antes de ti, eso me parece un concepto importante, hay que dominar la tecnología, hay que estudiar el software y después haces la poesía sonora.

Vamos ahora con Rodrigo Derteano que es “Poema multiplicado”, es el famoso poema de Jorge Eduardo Eielson, ya mencionado “Noche oscura del cuerpo” que hace alusión a San Juan de la Cruz, hay cinco o seis voces que van a leer o intercalarse entonces Derteano dice el poema no lo lee una sola voz, lo leen unas voces pero Derteano dice también una cosa que nos hace reflexionar un poco, dice “yo he grabado las voces interiores en su ambiente doméstico”, yo diría que esas voces son acusma, significa que son las voces que te llegan del cuerpo, de adentro, que casi no tienes que hablar, acusma, la voz mística de adentro, y Derteano ha hecho una pequeña manipulación, salen las voces que se van a intercalar, interponer, y es un efecto interesante, puede ser que Jorge Eduardo Eielson no tenía la posibilidad de desarrollar tecnológicamente su poema, pero lo hecho Derteano, si puedo hacer una pequeña digresión de Eielson. Puedo decir que él con su poema sonoro “Colores”, en los años 60s, consiguió una manera también de experimentar con la voz, en años donde la poesía sonora ya estaba en sus comienzos, Henri Chopin recién a final de los años cincuenta inventa ese termino de poesía sonora.

El poema diez es de Paulo Novoa, “Icaro para el aceite negro”, la pregunta es, ¿es un canto o no es un canto? ¿La poesía es una canción o no lo es? Me parece que aquí estamos en frente de una negación del canto, la fuerza está en el hecho de que no hay palabras, hay poco ritmo, y es exactamente lo contrario de lo que es el bel canto, es una negación, no, no pero cuando se dice no hay que conocer aquello de lo que se dice no, creo que es la negación del bel canto.

Reynaldo Jiménez, es “Simple 33 rpm”, es interesante, cuando lo he escuchado la primera vez me impresionó esa voz porque parece que empieza leyendo pero saliendo, saliendo es casi un work in progress, está saliendo más y más y transforma esa lectura en una poesía sonora, empieza con el inglés cambia de ritmo, tiene siempre una connotación de leer o de performar que va saliendo y es un ejemplo interesante de la musicalidad de la voz, porque está leyendo pero no está leyendo, está cantando y no está cantando, disfruta muy bien de la armonía de la voz, yo diría que es un ritmo fático, como diría Jakobson, un ritmo corporal, la voz es su cuerpo, y llega muy bien y prueba que sabe controlar la garganta, la voz como instrumento.

El último es Omar Aramayo, que es “Homenaje a Marcela Castro”, aquí es siempre una lectura, una voz macha, si se puede decir, pero es una poesía sonora porque como he dicho antes en el caso de Sasaki emplea la boca como instrumento de creación pero hay lo que el lingüista Martinet llamaba los clicks, que son esos ruidos que hace la boca, y él emplea muy bien todos los sonidos, todas las tonalidades de los diferentes ruidos que es posible hacer a través de la boca y eso lo hace con la técnica del jazz, de improvisación, generalmente un poeta sonoro tiene un esquema de ejecución y hace una cosa que está planteada. Aquí me parece hay el valor de la improvisación, y que puede cambiar dependiendo el humor del poeta y del lugar.

Quiero hacer unas consideraciones finales. La primera es que verdaderamente para mí es una gran novedad ver una concentración tan grande de poetas sonoros experimentales en Lima ahora. Yo viajo mucho por todo el mundo, no conozco una situación semejante en Sudamérica, así bien hecha bien editada por Luis, que es realmente un editor que ha sabido tomar a los poetas y poner a gente que llega de diferente experiencia bajo ese marco de “Inventar la voz”. Segundo, me gustó mucho el trabajo tecnológico como ya he dicho en una entrevista hablando con Luis, la teoría es importantísima antes de hacer un poema sonoro hay que estudiar, entonces veo que esa conciencia ya está en esos poetas. Si puedo hacer un humilde consejo, esos poetas siempre deben relacionarse, conocer lo que ha pasado antes de ellos, ya que están así, de vez en cuando hay que escuchar las cosas que han pasado antes para ver si las cosas que haces son verdaderamente nuevas o de vez en cuando puede ser semejante a algo, eso lo digo porque es importante una originalidad pero estos trabajos tienen su fuerza, su energía, al final “Inventar la voz” es un titulo correcto, como decía Luis hay que inventar cosas nuevas, una manera diferente de hacer la voz, mirando al futuro pero sin olvidar lo que ha llegado antes de nosotros y vosotros.

Fin del taller: resultado: Ni a balas nº1

2010-03-01T18:00:00.000-08:00

Este fin de semana concluyó el taller de creación que dicté en las cómodas instalaciones de Sendar Producciones. Se trató de un taller dirigido a niños y adolescentes. Fue una experiencia muy grata que hizo que mis lunes y martes durante estos dos últimos meses fueran realmente inolvidables. El resultado fue la creación de un fanzine con los trabajos realizados. Esta publicación fue bautizada con el nombre de "Ni a balas" y la pueden descargar haciendo click aquí.
Pronto más noticias de un nuevo taller. Para Alejandra, Jazmine, Diego y Carlos, gracias por compartir buenos momentos. Definitivamente el alumno fui yo.

Les dejo aquí un par de trabajos de novísima poesía visual peruana.

Carlos Espinal (14 años)

Alejandra Arévalo (12 años)

Videos de la presentación de Cecilia Vicuña en La Culpable

2010-02-19T07:11:00.000-08:00

Cecilia Vicuña

Tilsa

Carlos Estela

José Miguel Herbozo

Fredy Roncalla

Luis Alvarado

Más Inventar la voz - Entrevista en Radio Filarmonía

2010-02-18T16:43:00.000-08:00

A propósito de la edición del cd de Inventar la voz, Efrain Rozas del programa Músicas del Perú de Radio Filarmonía tuvo la amabalidad de hacerme una entrevista en la que pudimos conversar extensamente sobre estos asuntos.

Efraín ha subido el audio a su blog, donde también se pueden escuchar los audios de programas pasados. Se los recomiendo.

El paso de Cecilia Vicuña por Lima

2010-02-17T19:40:00.000-08:00

Cecilia Vicuña pasó por Lima la semana que pasó. Fueron tres días muy intensos y de mucho aprendizaje. El miércoles presentó en La Culpable la antología The Oxford Book of Latinoamerican Poetry. Estuvo Rodolfo Hinostroza, quien se reencontraba con Cecilia después de no sé cuantas décadas. Habían coincidido en Londres a principios de los 70s y tal parece no se veían desde entonces. Escuché cuando Cecilia le dijo: “te reconozco por tu voz”.

Hinostroza era uno de los antologados en el libro (junto a Antonio Cisneros y Carlos Germán Belli de los peruanos vivos y quienes por diversos motivos no pudieron participar del encuentro).

La presentación tuvo como acompañantes a Tilsa Otta, Andrea Cabel, Rodrigo Quijano, Carlos Estela, Fredy Roncalla, José Miguel Herbozo y quien esto escribe. Cada quien leyó un poema de los peruanos antologados: Tilsa a Blanca Varela, Andrea a Jorge Eduardo Eielson, Rodrigo a Martín Adán, Carlos a César Moro, Fredy a Gamaliel Churata, José Miguel a José María Eguren y yo a César Vallejo.

La velada estuvo muy simpática, hubo un público muy afectuoso y curioso que se quedó hasta el final (algunos nos quedamos hasta que se hizo de día). Luego de la lectura de los poemas incluidos en el libro, cada quien leyó un poema propio. Hinostroza optó por no leer, dijo algo como que no le gustaba recitar. A mí tampoco me gusta recitar la verdad. De hecho la palabra declamación es una de las que más detesto. Pero esto tenía que ser distinto.

Todos leímos algo. Rodrigo Quijano optó por no leer ningún poema suyo. Andrea salió del lugar antes que empezara la ronda de poemas propios. Así que tuvimos dos bajas, de todos modos estaba bien, había pasado ya bastante tiempo pues hubo un invitado sorpresa que leyó alguno de los poemas quechuas incluidos en la antología. Y bueno empezó Cecilia, que leyó y cantó a la vez, remontándose a la tradición oral. Leyó un poema en quechua recogido por Garcilazo, Zumac Ñusta, en una versión personal, "trastocada". Un cruce de oralidad andina con dadaísmo. Fue simplemente genial y creo que más de uno quedó con la boca abierta.

Luego siguió Tilsa que leyó dos poemas incluidos en su libro Indivisible. Uno corto y uno largo. Fue la única, de todos los poetas invitados, que tuvo la delicadeza de saludar.

Luego siguió José Miguel Herbozo que leyó dos poemas nuevos, sin titular, muy buenos y que ya advierten su madurez poética.

Luego siguió Carlos Estela que leyó un par de poemas experimentales donde las palabras se articulaban sin un orden lógico aparente. No era propiamente asociación libre, sino más bien poemas que funcionaban a la fuerza del ritmo.

Luego siguió Fredy Roncalla que leyó un par de poemas. Sé que Fredy es un gran estudioso del mundo andino así que por lo escuchado sus poemas recogen también ese universo. Se puso a leer luego poemas de Juan Ramirez Ruiz, algunos incluidos en Las Armas Molidas, y, no lo olvido, miró a Carlos Estela y le dijo algo así como que en ese libro hay cosas como las que él había leído.

Luego me tocó a mí. Era la primera vez que leía en un recital. No llevé ningún poema, sino un cd con algo que había grabado, era un poema sonoro que se llama “El Instante” y que dura un abrir y cerrar de ojos.

Culminado el recital recuerdo que me acerqué a Ricardo Gonzalez Vigil para regalarle una copia del cd “Inventar la voz” y me dijo algo sobre el poema: me recuerda a lo que Eielson tomaba de Beckett. No entendí bien, honestamente no conozco mucho a Beckett pero buscaré resolver ese misterio. Otro señor se acercó a decirme “He sido He sido” me recurda a “Ácido Ácido”. En fin.

Nos quedamos todos allí conversando y con la promesa de volver a repetir esto muy pronto.

Al día siguiente con los estragos de una noche muy intensa, llegó el turno de la presentación del libro de Cecilia Vicuña, en el Centro Fundación Telefónica. Yo era el presentador. Escribí algo muy breve, apenas general, que pudiera servir como introducción al mundo de Cecilia Vicuña, lo mejor sin duda fue el conversatorio que se generó después con el público. Cecilia hizo una perfomance, sin avisar, empezó a deshacer lo que era una suerte de ovillo de lana roja, con la que iba conectando a todos los allí presentes. Fue algo muy bonito, muy cálido. Cecilia tiene una energía casi curativa que ofrece con su sola presencia. Y ese día sin duda más de uno se sintió tocado.

Les pego aquí el texto que leí mientras Cecilia se conectaba con alguna fuerza misteriosa.

Cecilia Vicuña
V

Mi primer contacto con la poesía de Cecilia Vicuña fue por intermedio de la revista argentina Tsé Tsé, que dirigía un poeta peruano, radicado en Argentina, llamado Reynaldo Jiménez. Quien haya leído Tsé Tsé podrá estar de acuerdo conmigo en que en sus páginas sólo se lee buena poesía. Recuerdo claramente ese número pues gracias a él pude conocer la obra de Juan Eduardo Cirlot, de Wilson Bueno y claro, de Cecilia Vicuña.

En la revista se incluía una entrevista a Cecilia, unos poemas y algunas imágenes extraídas de unos videos. Había algunas de unos hilos y unos nudos, obviamente pensé en un quipu y claro, era imposible no pensar en Eielson. “A Cecilia Vicuña debe gustarle Eielson”, me dije.

Pero la historia de Cecilia con los hilos y los nudos era en realidad muy antigua. En la entrevista ella hablaba de una obra llamada “El quipu que no recuerda nada”, realizada en 1965, siendo apenas una adolescente y que consistía en un hilo que cruzaba de un lado a otro su dormitorio. Ese gesto de tejer en el espacio de su dormitorio, de su espacio personal, tiene un carácter casi como de big bang, como de un gran comienzo, un nacimiento y ese hilo, como se sugiere en dicha entrevista, parece ser también una suerte de cordón umbilical. No hay que olvidarnos además del nombre: “El quipu que no recuerda nada”. Todos sabemos que los quipus eran una herramienta que en el antiguo mundo andino se usaba para registrar datos, eran artefactos para la memoria. Se dice también que se usaban como una forma de escritura. Pero de esos datos y de esa escritura sólo tenemos hipótesis. Imaginación. Un universo entero que nuestra intuición y nuestra obsesión científica quiere recuperar. Pero la verdad es que ningún quipo recuerda nada, pero su sabiduría está allí, misteriosa, para quien pueda percibirla.

Y en cierto modo la poesía de Cecilia Vicuña tal vez sea también una forma de explorar ese misterio. Porque de lo único que puede hablarse es del quipu que no recuerda nada, de algo que se escribe con q con u con i con p y con u.

Hablar del quipu sea tal vez como hablar de las estrellas. Como quien alza la mirada al cielo y se pregunta qué habrá más allá.

Justamente pensaba en estas cosas luego de leer V, la antología que ha sido editada por la editorial Trpode, que dirige nuestro gran poeta Renato Gómez, y que nos trae de vuelta la poesía de Cecilia Vicuña, lo más importante es que este libro se ha editado en Perú.

En el libro hay un poema que se llama “Palabra e hilo”, donde leemos este verso: “la tejedora ve su fibra, como la poeta su palabra”.

Para Cecilia el tejido es la manera como se ensamblan las cosas, un tejido que nos lleva nuevamente a recordar su acción de cruzar un hilo de uno a otro lado de su habitación. El tejido de las palabras, pero también de las cosas. Esencialmente de lo que se trata es de un tejido, y los elementos pueden ser muchos y muy distintos.

El trabajo de Cecilia, como algunos deben saber, no descansa únicamente sobre el cómodo espacio de la página, la poesía de Cecilia Vicuña es multimensional: instalaciones, objetos, sonidos, movimiento, performance. La palabra de Cecilia es espacial, por usar una terminología que creo es de Artaud.

La palabra de Cecilia indaga esa zona previa a la poesía escrita, cuando el canto y la poesía eran una sola. Y cuando el poema, en la tradición oral, no era uno sino muchos, infinitas variaciones que no conocían la inmovilidad de la poesía escrita. La poesía oral estaba/está en constante trasformación.

Hay algo que aquí se enlaza. En Cecilia esa suerte de retorno a ese momento milenario de contacto con lo sagrado, de una poesía que es un canto para los dioses, debe verse como una rebelión contra la manera en cómo la escritura ha dividido al mundo y también como unas ganas locas de salirse del margen, de ir hacia territorio inexplorado: una eterna pregunta por el qué pasará.

El retorno de Cecilia es al sonido, a ese tono que nos hace conocer el mundo. Porque si de una cosa estoy seguro es que al mundo sólo podemos conocerlo, realmente, a través de sus sonidos, y claro a través también de sus silencios. Al mundo se le oye. Y Cecilia nos canta y nos encanta, extiende la palabra poética, la libera, la hace poderosa.

Yo los invito a leer el libro de Cecilia Vicuña, a oírlo, a mirarlo, a sentirlo. El verdadero libro que Cecilia ha escrito está alrededor de nosotros, en el tiempo, en el espacio. Es una frecuencia, un color, un objeto, un movimiento, algo que va a chocarse con nosotros (L.A).

***

Culminada la presentación llevamos a Cecilia a comer algo y ver algunos libros de poesía, contar cosas y pasar una alegre velada entre personas muy simpáticas, que bebían pisco. Al día siguiente fue la presentación de sus videos. Presentó Paracas y Kon Kon, se armó una interesante conversación. Pero eso amerita otro post. En breve también algunos videos que subí a youtube.

La foto que ilustra este post fue tomada por Tilsa Otta.

Inventar la voz en Variedades

2010-02-17T19:29:00.000-08:00

Un interesante comentario sobre el disco Inventar la voz apareció este lunes en el sumplemento Variedades del diario El Peruano.

Se los copio aquí:

La viva voz

Escribe: Fidel Gutiérrez M.

El papel de la voz como fuente de sonido es reivindicado en este singular trabajo. Ruidos y palabras generados desde gargantas y cerebros peruanos se manifiestan de diferentes formas. La música es una de ellas pero también hay espacio para la construcción de ambientes sonoros abstractos e incluso para la simple cháchara. Sea a través de registros directos o procesados electrónicamente, todos los participantes en este cd (músicos, no músicos, lingüistas, poetas) experimentan las posibilidades de la vocalización. Y en muchos casos los resultados sorprenden.
“Inventar la voz” plasma en disco compacto la muestra del mismo nombre que tuviera lugar en la Fundación Telefónica. Su curador, Luis Alvarado, encargó a personajes provenientes de diversos ámbitos la realización de un montaje de audio en que las cuerdas vocales tuvieran el protagonismo.

La pieza de Alberto Casari grafica literalmente dicho requerimiento, así como las dificultades que el artistas tuvo para idear y concretar algo acorde a lo planteado. Más creativo es el aporte de Daniel Kudó: una pieza musical coral estructurada sobre varias personas recitando lo que parecen ser los números de un DNI. Este montaje guarda cierta relación con el mostrado por el lingüística Mario Montalbetti, quien utiliza como un instrumento musical más las sílabas de una frase, repetidas por un niño. La violinista Pauchi Sasaki a su vez define patrones rítmicos y ambiéntales mezclando sonidos generados desde su boca.

Hasta ahí el lado musical. Lo demás son experimentos que, como en el caso de Luz María Bedoya, encierran conceptos concretos, o que utilizan a la poesía o a ciertos programas informáticos como herramientas procesadoras de vocablos y sílabas. Sumamente destacable en ese ámbito es lo que logra Rodrigo Derteano con el poema “Cuerpo multiplicado” de Eielson, en base a un perfecto juego de voces.

Ficha Técnica
Artista: Varios
CD: Inventar la voz: nuevas tradiciones orales
País: Perú
Sello: Sonoteca

The Oxford Book of Latin American Poetry (Presentación de la poeta chilena Cecilia Vicuña)

2010-02-07T20:20:00.000-08:00

Presentación de la antología

THE OXFORD BOOK OF LATIN AMERICAN POETRY

con la presencia de Cecilia Vicuña y Rodolfo Hinostroza

y el acompañamiento de

Tilsa, Andrea Cabel, Freddy Roncalla, José Miguel Herbozo,
Carlos Estela, Luis Alvarado y Rodrigo Quijano

Miércoles 10 de febrero
8.00pm
Sucre 101 - Barranco
(el difunto espacio La Culpable)

THE OXFORD BOOK OF LATIN AMERICAN POETRY
Oxford University Press, New York, 2009
La primera antología que presenta la gama multilingüe de la poesía latino americana de los últimos 500 años. Incluye lo más relevante de la producción poética en español, portugués y en siete lenguas indígenas, entre ellas el quechua, nahuatl, maya quiché, guaraní y el mapudungun. Presenta 142 poetas de las más variadas tradiciones, incluyendo la poesía oral, visual y en el espacio.
El libro abre con un ejemplo de escritura logográfica maya precolombina, y continúa con la respuesta poética a la conquista europea. Recorre la época colonial, el siglo diecinueve y el siglo veinte.
La antología fue compilada investigando los aportes principales a la creación de una poética y un lenguaje latinoamericano híbrido y mestizo, donde los géneros y las lenguas se combinan de formas únicas, transformando las lenguas originales en nuevas realidades poéticas. La experimentación verbal, el mestizaje y la creación multidimensional de una poesía que sucede en el espacio y el tiempo, a través del sonido y el performance colectivo o indidivual, marcan la diferencia entre la poesía latinoamericana y la producción poética en otros continentes.

La nómina de los poetas incluye tanto los más conocidos, como algunos de nuestros grandes olvidados: desde César Vallejo, Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Gabriela Mistral a Sousândrade, Enriqueta Arvelo Larriva, Gamaliel Churata, la amereida, Simón Rodríguez y Rosa Araneda.

La antología fue presentada en Nueva York con una gran exhibición de la poesía visual y la poesía en el espacio: “Painted Ideas” en la Galería Cecilia de Torres.

Inventar la voz myspace

2009-11-18T23:06:00.000-08:00

Quiero invitar a todos a visitar el myspace que he creado de "Inventar la voz", allí pueden escucharse algunas de las piezas que formaron parte de la muestra y que han sido editadas en formato de cd.
Subiré además otras piezas que no lograron ser parte de la muestra, así como información sobre lo que será la próxima edición de Inventar la voz, para el 2010.

Reseña de Inventar la voz y algo sobre los fragmentos

2009-09-16T15:21:00.000-07:00

Ya ha salido en disco compacto la compilacion de todos los audios que formaron parte de la muestra Inventar la voz. Proximamente les diré como es posible conseguir un cd (una forma es como sigue: si alguno puede conseguirme una edicion, asi sea en fotocopia del libro Juegos de Soñar de Henrich Helberg o de Arte de Olvidar de Vicente Azar, yo le regalo una copia).

El domingo pasado justamente aparecio una reseña del disco escrita por Raul Cachay y que copio a continuacion:

Todas las voces, todas
“¿Cuál es el lugar de la voz en la actualidad?”, se pregunta el curador Luis Alvarado en el texto introductorio de este recopilatorio, que recoge extractos y fragmentos sonoros que formaron parte de la exposición “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales”, que pudo verse en agosto en el Centro Fundación Telefónica. Como testimonio y registro de las pesquisas estéticas de los artistas que participaron en la muestra, este es un documento excepcional, importante para entender los nuevos caminos de las vanguardias locales y apreciar las aventuras sonoras de creadores como Pauchi Sasaki, Alberto Casari, entre otros. Como motivo de solaz auditiva, en cambio, el asunto es más espinoso: experimentar este disco de golpe puede afectar gravemente el cacumen de los más distraídos. Cuidado. [RCA]

Querìa recalcar nuevamente que el disco en realidad incluye las piezas íntegras que formaron parte de la muestra, ya que esta, contrario a lo que uno espera de una muestra, no era dedica a ver algo sino a oìr algo. Esta manía de querer ver siempre algo! En la muestra no había nada para ver, únicamente estaban distribuidos los audios (hechos especialmente para esta ocasiòn)en unos audifonos.
En todo caso es llamativo el comentario que hace Cachay respecto a que el disco recoge "extractos y fragmentos sonoros que formaron parte de la exposición". Esa información no está en ninguna parte del disco, ni de la nota de prensa, es decir, se lo inventó el buen Raúl. Pero eso es justamente lo que resulta significativo, a una primera escucha, para muchos estos audios podrian sonar a fragmentos, podrian dar la impresión de ser obras incompletas, documentos de alguna obra mayor. Porque lo que se le pide a cualquiera que trabaje con sonido es eso, que presenten algo que esté acabado o que, mejor dicho, deje constancia clara de que está acabado. Y como es un trabajo acabado? Pues aquel que funcione con un comienzo, medio y final. Un trabajo que lleve a una resolución, a un desenlace, a un "climax". Algo así como una traducción de la accion dramatica narrativa en literatura hacia la música o el sonido. Ciertas propuestas sonoras, sin embargo, deben ser leidas y comprendidas del mismo modo en que vemos una pintura, es decir como un evento, una serie de elementos que ocurren en simultaneo en el tiempo, y cuyas relaciones nos permiten fijar un sentido. Asi funciona tambien la poesia concreta. Recordar aquella máxima de los concretistas: "la poesia es tension de palabras-objeto en el espacio-tiempo".
Bajo esa misma idea es que debe leerse o comprenderse la música experimental y también la poesía sonora: como tensión de palabras-objeto (o sonidos) en el espacio tiempo. Es cierto, la musica es tiempo, sucesion, transcurre, y en ese sentido es diferente a la pintura, pero creo que justamente se trata de tensiones sucesivas, que quiza lleguen a un lugar o quizá no. En lo experimental el resultado es un documento (que puede ser hermoso) de un proceso que en sí mismo vale, en la originalidad de su concepcion está la premisa que le da sentido. Y creo que en ese sentido, lo que hay en estas piezas sonoras de Inventar la voz, es eso, voluntad experimental y por lo tanto es comprensible que la escucha pueda hacernos pensar que estamos ante fragmentos, pues es posible que una obra experimental esté acabada? es eso posible? Una obra experimental es esencialmente una obra abierta o la puesta en práctica de esa idea. Qué es sino la pieza de Alberto Casari? Un viaje al no se sabe donde. Pero qué viaje.

Este jueves 20 conferencia de Mario Montalbetti

2009-08-19T12:52:00.000-07:00

Tres convocatorias poesía visual internacional

2009-08-13T10:56:00.001-07:00

Les copio también la información de tres convocatorias de poesía visual internacional. La primera es organizada por unos encantadores jovenes estudiantes argentinos y tiene como tema América Europa, la segunda el ya clásico concurso español de Badajoz y el tercero, y que me ha dejado muy motivado, es uno que tiene como tema el vino.

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CONVOCATORIA DE POESIA VISUAL Y ARTE CORREO

AMERICA - EUROPA

Esta convocatoria está organizada por los alumnos del Instituto María Auxiliadora, de la ciudad de Chajarí, provincia de Entre Ríos, Argentina.
Surge desde el Taller de Poesía Visual con los alumnos de 3º año del ciclo básico, con la idea de obtener información sobre un tema muy específico como lo es la "conquista" de América para algunos europeos o la "invasión" de América para algunos americanos.Esta imagen de conquista-invasión-usurpación-evangelización...etc es lo que queremos recibir, desde la mirada independiente de cada artista, mas allá del país al que pertenezca, religión, idioma o política cultural.

Convocatoria abierta a todos los poetas visuales y mail artistas, especialmente a los de América y Europa.
Tema: América-Europa
Medidas: Postal (15 cm por 10 cm) DIN A4 (21X29.7 CM).
Técnica: libre

Enviar a: Convocatoria de Poesía Visual América-Europa
Instituto María Auxiliadora
Mitre y 3 de Febrero
CP: 3228 Chajarí Entre Ríos
Argentina

Los trabajos serán expuestos en las Jornadas de Comunicación Social que se realizan en el mes de octubre en el Instituto María Auxiliadora.

Al dorso:
Datos del autor: Nombre, apellido
Dirección
Nacionalidad
E mail: éste dato es imprescindible ya que enviaremos el catálogo por este medio.
En el frente de la obra debe figurar el título de la misma, el nombre del autor y el país.

Fecha límite: 30 de setiembre del 2009

Más info aqui

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La Excma. Diputación de Badajoz organiza el VIII Premio de Poesía Experimental.

Para participar en esta convocatoria la nacionalidad no será impedimento y podrá optar al premio cualquier creador de cualquier país.

BASES

1 Cada autor, mayor de edad, presentará una sola obra inédita hasta la fecha del fallo del Jurado.

2 La técnica a utilizar es libre. El original no debe superar el formato A-4 y puede presentarse en tres dimensiones sobre soporte plano.

3 La dotación de los premios se establece de la siguiente manera:

Primer premio de 2.000 euros.
Dos accésit de 600 euros cada uno.
4 La cuantía de los premios se hará efectiva previa reducción del correspondiente IRPF en vigor.

5 Las obras seleccionadas por el jurado serán expuestas en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Badajoz.

6 Todos los seleccionados recibirán un catálogo de la exposición.

7 Los poemas seleccionados no se devolverán, pasando a formar parte del Archivo de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz.

8 Los originales no seleccionados serán devueltos a sus autores, previa petición de los mismos, en el plazo de un mes a partir del fallo del Jurado.

9 La fecha límite de presentación es el día 25 de septiembre de 2009. Posteriormente a esta fecha sólo serán admitidos los trabajos en cuyo matasellos conste que fueron enviados dentro del plazo. Los originales deben enviarse a la siguiente dirección:

VIII Premio de Poesía Experimental
Diputación de Badajoz
c/ Felipe Checa, 23
06001 Badajoz

10 En el reverso del poema debe figurar exclusivamente el título (éste sólo aparecerá visible en el poema en los casos en los que sea estrictamente necesario para su lectura). Los datos personales personales del autor se entregarán en sobre adjunto y cerrado, haciendo constar en el anverso de éste el título de la obra.

11 El fallo del Jurado se hará público el día 23 de octubre de 2009. Ese mismo día aparecerá la relación de seleccionados en la página web de la Diputación: www.dip-badajoz.es, sección "notas de prensa". Por decisión del Jurado, el premio puede ser declarado desierto.

12 El número de miembros del jurado será impar y estará compuesto por destacadas personalidades del mundo artístico y literario.

13 La Diputación Provincial de Badajoz no mantendrá correspondencia alguna con los optantes al premio ni facilitará a éstos información sobre clasificación de las obras ni sobre los integrantes del jurado.

14 El hecho de concurrir a este premio supone aceptar todas sus bases.

Mas info aquí

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Bienal Internacional al Vino

Pueden participar poetas y artistas plásticos mexicanos y extranjeros. Loa artistas plásticos deben tener con mínimo siete exposiciones y artistas noveles mexicanos, con mínimo tres exposiciones. Las obras deben ser realizadas usando como inspiración temática la cultura del vino y como técnica predominante el vino en sí es decir las obras deben pintarse con vino y usar cualquier otra técnica plástica o sus modalidades siempre y cuando no exceda el 30% del total de la superficie del trabajo. Se puede usar vino producido por cualquier país del mundo. En poesía, pueden participar poemas en verso libre o rimado que presenten trabajos inspirados en la cultura del vino. En poesía visual, pueden participar poemas: visuales, letrismos, poesía concreta, poesía semiótica, collages, fotoacciones, videoacciones, espacios de resonancia, poemas objeto, poesía fonética, poesía sonora, poesía objetualy poesía pseudovisual.

Más información aquí

Convocatoria poesía visual sobre papel

2009-08-13T10:51:00.000-07:00

Aquí les copio la convocatoria de poesía visual sobre papel que organiza Lapsus Collage Editorial, y que busca reunir toda producción de poesía visual peruana desde el 2000 en adelante.

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Convocatoria para exposición itinerante de poesía visual en soporte papel.

No importa donde y cuando hayas nacido. Lapsus Collage Editorial está recopilando y seleccionando poemas visuales que se hayan realizado desde el año dos mil hasta la fecha. Caligramas, collages, diseños, fusiones, infusiones, técnicas mixtas, fotopoesía, cómic poesía, etc. La selección formará parte de la exposición de poesía visual que se realizará en el marco del Festival Internacional de Poesía Total "Un Par de Vueltas por la Realidad" en Lima. Paralelamente se exhibirá en las ciudades de Arequipa y Cusco. Luego seguirá su recorrido por algunos países latinoamericanos.

Parte de la muestra ya ha sido expuesta en el Visual Poetry & Performance Festival del Mission Cultural Center for Latino Arts en San Francisco (http://www.missionculturalcenter.org/gallery08.htm)

Los artistas interesados envíen sus poemas visuales a: visualpoesiaenpapel@gmail.com, con un documento adjunto con el título y medidas de su obra y una pequeña bioreseña.

Cierre de convocatoria: 30 de setiembre

Giancarlo Huapaya Cárdenas
Gustavo Alejos Villar
Facebook
http://www.lapsusweb.net/

V Encuentro Poesía Visual Venezuela

2009-08-12T12:17:00.000-07:00

No quería dejar pasar esta información. Se ha celebrado reciéntemente en Caracas el V Encuentro Internacional de Poesía Visual de Venezuela. Este encuentro consiguió reunir trabajos de 77 países de todo el mundo. Ha sido posible gracias a la labor de la artista venezolana Keyla Holmquist, quien tiene a su cuidado un importante archivo de mail art. Pueden ver aquí muchos de los trabajos que fueron presentados en esta ocasión. Por lo que veo, se trata en su mayoría de trabajos de arte correo, valga decir, aquel que usa el formato postal (tanto el soporte como el canal), de ahí que podamos encontrar aquí poemas visuales, collages, dibujos, fotos, etc. Participaron cuatro artistas peruanos: Roberto Orihuela e Irma Gala y los historietistas Juan Carlos Silva y Johan Marlon Angulo Benites. De todas las imágenes la que ilustra este post, que pertenece a la poeta brasilera María de Lourdes Rabello Villares, ha sido la que más me ha intrigado. Por lo que entiendo, apareció en la publicación española de poesía visual Veneno.

Inventar la voz

2009-08-11T16:11:00.000-07:00

Aquí les dejo algunas imágenes de lo que fue la inauguración de la exposición "Inventar la voz", en el Centro Fundación Telefónica, las fotos fueron tomadas por Gloria Artéaga:

Aquí imágenes de la performance vocal de Juan Diego Capurro, Pauchi Sasaki y Paulo Novoa.

Inventar la voz

2009-07-31T13:55:00.000-07:00

Les dejo aquí la nota de prensa sobre la exposición "Inventar la voz: nuevas tradiciones orales", primera muestra peruana que reune diversos trabajos de poesía sonora y experimentación vocal. Ya pronto les tendré mas noticias y les informaré sobre una web que hemos diseñado donde estarán colgados todos estos trabajos.

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NOTA DE PRENSA

INVENTAR LA VOZ: NUEVAS TRADICIONES ORALES

Inauguración: 7 de agosto 2009
Centro Fundación Telefónica Lima –Perú

Como parte de las actividades de investigación y difusión de prácticas sonoras experimentales en el Perú, la Sonoteca del Centro Fundación Telefónica presenta Inventar la voz: nuevas tradiciones orales. Doce creadores peruanos (poetas, músicos, artistas plásticos y artistas sonoros) se dan cita en esta atípica exposición de audio en donde cada creador participa con una pieza sonora compuesta usando como elemento principal a la voz. Cada uno se aproxima a la voz desde su propia perspectiva: poesía sonora, música coral, experimentación vocal, arte sonoro, spoken word, etc.

Inventar la voz nos permite reencontrarnos con la voz como elemento vital, nos hace imaginar un lenguaje, una manera diferente y posible de establecer relaciones con el otro. Así como para nuestros antepasados la voz (el mundo de lo oral) constituía el medio para comunicarse con el otro y con lo divino, en la actualidad la voz se encuentra mediada por una serie de tecnologías que la amplifican, la multiplican, la distorsionan y también la vacían. Esta exposición pretende hacernos reflexionar sobre el lugar que la voz (como signo de una individualidad y/o sociedad, así como materia de un habla) ocupa en nuestro imaginario, en nuestra cultura.

Los participantes de esta exposición son: Mario Montalbetti, Pauchi Sasaki, Luz María Bedoya, Frido Martín, Juan Diego Capurro, Daniel Kudó, Carlos Estela, Casari & PPPP, Rodrigo Derteano, Paulo Novoa, Reynaldo Jiménez y Omar Aramayo.

La curadoría es de Luis Alvarado

Los audios de esta exposición aparecerán editados en un disco compacto.

La exposición puede visitarse desde el 7 hasta al 30 de agosto, de martes a sábado de 12 a 9 pm en la Sala Plasma del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)
Teléfono: 2101327

ACTIVIDADES COMO PARTE DE LA EXPOSICIÓN INVENTAR LA VOZ

Viernes 07 de agosto: Inauguración de exposición Inventar la voz. Presentación del grupo de experimentación vocal conformado por Pauchi Sasaki, Paulo Novoa y Juan Diego Capurro. Hora: 7.30 pm

Jueves 20 de agosto: Conferencia de Mario Montalbetti: “un no voz res,… probando”. Hora: 7.30 pm

Jueves 27 de agosto: Conferencia de Luis Alvarado: “Intersticios: música y poesía en el Perú”. Hora: 7.30 pm

INFORMACIÓN SOBRE PARTICIPANTES DE LA MUESTRA:

Mario Montalbetti (Lima, 1953). Lingüista. Profesor Asociado de Lingüística de la Universidad de Arizona y de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha escrito varios libros de poemas; el último, 8 cuartetas en contra del caballo de paso peruano, apareció en diciembre del 2008.

Reynaldo Jiménez (Lima, 1959). Vive en Buenos Aires desde 1963. Poeta, ensayista, traductor de poesía brasileña contemporánea, performer, autor de videopoemas, etc. Autor de varios libros de poesía y ensayo de invención. Incontables eventos de improvisación musical, performances de poesía, bandas de sonido, ambientaciones sonoras. En los 80s creó e integró El Invitado Sorpresa, banda de artistas que combinaba rock, poesía, escenografías, vestuarios y teatro de sombras. Recientemente con Fernando Aldao formó Atlánticopacífico (un cd) y Ex (myspace y youtube).

Daniel Kudó (Lima, 1977) es compositor, melógrafo, profesor e intérprete. Inició sus estudios de teoría musical, guitarra y piano con la maestra Pilar Zúñiga. Cursó varios ciclos de estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería hasta optar por dedicarse exclusivamente a la música. Actualmente está por culminar sus estudios de Composición en el Conservatorio Nacional de Música, donde ha sido alumno de los maestros Enrique Iturriaga, Rafael Junchaya y Dante Valdez.

Carlos Estela (Callao, 1977) fue coeditor y cofundador de la revista de literatura more ferarum y de ediciones del signo lotófago. Desde hace algunos años edita manofalsa / no revista proyecto editorial y de acción poética que cuestiona el concepto de escritura, edición, lectura y pretende desde sus ediciones y presentaciones públicas eliminar los ¿límites? entre géneros, disciplinas artísticas, entre vida real y literatura. Entre el año 2003 y 2005 residió en Francia donde culminó una tesis sobre la representación de la materia en la obra de Jorge Eduardo Eielson. Actualmente se dedica a la edición, diseño gráfico y monitoreo pedagógico en zonas rurales.

Paulo Novoa (Lima, 1986) ha participado en diversos grupos musicales desde hace diez años. Es artista plástico de formación y ha trabajado activamente en una serie de eventos interdisciplinarios. Es miembro fundador de la banda de noise experimental Human Fauna Hurra Salva Family. A finales de 2008 publicó por Internet su primer disco solista titulado Free Trash y se encuentra hasta hoy disponible para su libre descarga.

Rodrigo Derteano (Ginebra, 1979) es un artista peruano con interés y antecedentes en sonido, programación y experimentos electrónicos. Empezó sus estudios en Universidad Católica (Perú) en comunicación audivisual, para luego culminarlos en la especialización de arte y nuevos medios de la Escuela de Arte y Diseño de Zürich (Suiza). En sus instalaciones y performances experimenta con diferentes tecnologías, tomando frecuentemente el sonido como medio de expresión.

Alberto Casari (Lima 1955). Estudios de Letras en la Pontificia Universidad Católica y de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entre 1978 y 1982 inicia un período de nomadismo que lo llevan a residir en Brasil, Guyana francesa, París, Florencia, Costa Rica y Cuzco. Se establece en Florencia, Italia, donde vive y trabaja desde 1983 a 1996. En 1994 crea el proyecto PPPP, una empresa en el mundo del arte, donde se despersonaliza y crea una serie de heterónimos con los cuales firmar sus obras, siendo el más conocido de estos Alfredo Covarrubias. Regresa al Perú a fines de ese mismo año. En 1998 empieza a trabajar en el diseño de alfombras y en 2001 crea PPPPdesign, en colaboración con la arquitecta Eva Pest. Ha expuesto en numerosas individuales en Perú y en el extranjero. En 1990 representa al Perú en la XLIV Bienal de Venecia y en 1991 en la IV Bienal de la Habana.

Luz María Bedoya (Lima, 1969 ) De formación universitaria en Lingüística y Literatura, LMB transita indistintamente por la fotografía, el dibujo, el video, la acción y el audio. Representante peruana en la 51º Bienal de Venecia, ha participado en el proyecto Número Cero de la 2da Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y El Caribe y en la 1ra Bienal Iberoamericana de Lima. Ha sido becada como artista en residencia por RIAA, Argentina (2009), Civitella Ranieri, Italia (2007), Irish Museum of Modern Art, Dublín (2002) y Cité Internationale des Arts, Paris (2000–2001).

Juan Diego Capurro (Lima, 1981) es músico y artista visual. Líder del grupo de música experimental Liquidarlo Celuloide con el que ha publicado cuatro discos. El último “Espectro Piel de Reptil” (2009) fue publicado por la net label polaca Kaos ex Machina. Ha participado en diversas compilaciones de música experimental y ha realizado una gran cantidad de performances sonoras e intervenciones en diversos espacios de Lima.

Pauchi Sasaki (Lima, 1981). Ha realizado estudios de violín clásico y de diversas tradiciones. Su aproximación al instrumento se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de ejecución y medios performáticos. Ello la ha llevado a la experimentación sonora y electroacústica, participando en festivales y sesiones de improvisación en Lima, San Francisco, Madrid y Tokyo. Desarrolla su carrera musical componiendo para compañías de danza, teatro y bandas sonoras.

Omar Aramayo (Puno, 1947). Poeta, músico, periodista y docente universitario. Actualmente decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Alas Peruanas. Es autor de varios libros de poesía y prosa, entre ellos Axial (1975), Los dioses (1992), Caleidoscopio (2000), El nacimiento del sol y de la luna (2004). Su obra se extiende a la experimentación de poesía visual y fonética. Fundó en los 70s el grupo de experimentación musical Tiawanako 2000 y junto con los músicos Manongo Mujica y Arturo Ruiz del Pozo publicó Nocturno (1981).

Frido Martín (Lima, 1963). Seudónimo de Marco Antonio Young Rabines. Poeta, graduado en Lingüística en la Universidad Nacional de San Marcos. Junto con Rodrigo Quijano y el pintor Fernando Bryce, fue uno de los compañeros de camino del movimiento poético peruano Kloaka. Publicó Naufragios (2003). Ese mismo año participó en Buenos Aires como invitado en el recital "Poesía erótica latina (y de la otra)" organizado por Zapato Rojo y el Círculo de Mesala. Actualmente prepara un disco compacto con audios y videos de poemas de Naufragios e inéditos, y un libro de poemas, que llevará como título Arte menor.

Sobre el curador:

Luis Alvarado (Lima – 1980) Siguió la carrera de Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente se desempeña como colaborador del suplemento cultural Universo del diario La Industria, de Chiclayo. Ha sido editor de la revista de música Autobús y dirige el sello independiente Buh Records. Ha sido investigador responsable de la muestra “Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú”. Miembro del equipo de curadores de la exposición interdisciplinaria “Urbe & Arte: Imaginarios de Lima en transformación. 25 años de artes visuales, arquitectura y música.” y del equipo editorial del libro “Post-Ilusiones, nuevas visiones: Arte crítico en Lima (1980-2005)”. Ha dirigido el proyecto de archivo de música experimental y electrónica peruana Sonoteca, presentado en el Centro Fundación Telefónica. Actualmente culmina la edición de un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima. Tiene en prensa un libro sobre la música de vanguardia en el Perú, en los años 60s y 70s. Viene realizando una investigación sobre la historia de la poesía visual en el Perú, a la vez que participa de exposiciones y seminarios sobre el tema.

Papel Blanco en Visual Poetry and Festival Poetry

2009-07-30T13:37:00.000-07:00

Se realizó hace poco el Visual Poetry and Festival Poetry en el Mission Cultural Center de San Francisco (EE UU). La muestra, como indica su título, recogía una diversa variedad de trabajos dentro del campo de la poesía visual y la performance. La curadoría estuvo a cargo de Patricia Rodriguez, Adrián Arias, Carolina Lucero y Sebastián Dávila y contó con la participación de artistas y poetas de diversas partes del mundo. Entre los artistas y poetas peruanos participantes están: Christians Luna, Gloria Arteaga, Lucía Fernandez, Kreit Vargas, Diego Lazarte, Gustavo Reátegui, José Antonio Galloso, y quien esto escribe.

En esta muestra presenté mi serie "Papel Blanco" que consta de 19 papeles blancos. Pronto subiré algunos de los papeles aquí al blog para que puedan tener una idea de qué trata.

Aquí un comentario sobre dicha exposición.

Y aquí fotos de la exposición.

Mesa (2008)

2009-07-29T12:50:00.000-07:00