lunes, 4 de enero de 2016

Taller de Poesía Experimental, con Luis Alvarado


GRACIAS A LA MUNICIPALIDAD DE SAN ISIDRO, ESTE VERANO SE ABRE UN NUEVO TALLER DE POESIA EXPERIMENTAL 

Adolescentes, jóvenes y adultos.
Del 12 de enero al 4 de febrero
Martes y jueves de 6 a 8 pm.
Capacidad 20 alumnos
Costo: S/.110.00 y S/.130.00

Informes e inscripciones: 
513 9000 anexo 6114
Horario de atención de 8 am a 5 pm
virginia.sanchez@munisanisidro.gob.pe


Taller de Poesía Experimental
Por Luis Alvarado

El taller de poesía experimental parte de la pregunta por la escritura y sus posibilidades. Es un taller esencialmente de investigación y exploración en nuevas formas de escritura a partir de ideas básicas de la experimentación como son: la indeterminación, el trabajo con error, el azar, lo interdisciplinario y lo conceptual. Es un taller en donde el alumno podrá familiarizarse con la historia de la poesía experimental, sus principales corrientes y protagonistas de la actualidad. Es un taller teórico y práctico y al final del curso cada participante habrá desarrollado diversos proyectos. 


Introducción a la poesía experimental 

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía experimental, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro, entre otros. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. 

Temario

Dia 1 Indeterminación y las bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. 

Dia 2 Ver para creer: ¿Qué es un poema visual? De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como “tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 1: Proyecto para un poema visual. 

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Audiopoemas de Henri Chopin y Audiopinturas de Jorge Eduardo Eielson. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 2: Proyecto para un poema sonoro. 

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson. 
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos. 

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Escrituras conceptuales. Objetos. Keneth Goldsmith. Ejercicio 3: Imaginar un poema. 

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. 

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli. 

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos. 

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. 


Adolescentes, jóvenes y adultos.
Del 12 de enero al 4 de febrero
Martes y jueves de 6 a 8 pm.
Capacidad 20 alumnos
Costo: S/.110.00 y S/.130.00

Informes e inscripciones: 
513 9000 anexo 6114
Horario de atención de 8 am a 5 pm
virginia.sanchez@munisanisidro.gob.pe

miércoles, 4 de marzo de 2015

POEMAS SON SONIDOS SON ACCIONES: PERU SAIZPREZ (MADRID) * FRIDO MARTIN * LUIS ALVARADO * FLORENTINO DIAZ



PERFORMANCE & POESÍA SONORA 


PERU SAIZ PREZ (MADRID)

FRIDO MARTIN

FLORENTINO DIAZ

LUIS ALVARADO


SABADO 7 MARZO
8PM (HORA EXACTA)

CHOLO ART & FUN
BOLOGNESI 198 BARRANCO
INGRESO LIBRE

*************************************

Sobre Peru Saiz Prez

Uno de los más personales de la nueva camada de poetas que están inundando la ciudad de Madrid con una manera renovada de decir poesía. Nació en Perú en 1971, aunque ha vivido en distintos lugares hasta recalar en Madrid. Publicitario de profesión, se declara el poeta más desconocido del mundo, madrilimeño, escritor de less sellers y peruano volador, y sus poemas beben de una fuente inagotable de imaginación y paroxismo. Es un incansable investigador de otras dimensiones y otros lenguajes poéticos más allá del papel. Una voz poderosa, un humor y una imaginación ingentes y objetos y acciones que amplían el texto son algunos de sus rasgos distintivos. Sus poemas son una sorpresa lingüística constante, son imprevisibles y, en directo, se combinan con videoproyecciones y múltiples herramientas y estrategias de la performance. Ha publicado Sexo Satélite (Morandi, 2003), Un corazón con pelos (Arrebato Libros, 2006), Masturbación en la mesa sin cuenta y hotel trip cárnival (arrebato libros, 2013). Ha actuado en innumerables zonas de Espana y en festivales internacional en Nicaragua, Honduras, El Salvador, República Dominicana y Brasil. - See more at: http://www.poeticofestival.es/2014/peru-saizprez/#sthash.Hj2iXgOs.dpuf

Fotografía: Juan Carlos Lucas

miércoles, 1 de octubre de 2014

Presentación de Portafolio/ Consersa con Heinrich Helberg - Jueves 2 de octubre en unespacio


Hola! Este jueves 2 de octubre, Heinrich Helberg estará en unespacio presentando su portafolio y haciendo una breve charla en compañía de Luis Alvarado.

Heinrich Helberg es un poeta atípico, una rara avis en la poesía peruana y un caso singular de poeta convertido en artista conceptual. Poco o nada se ha escrito sobre él, y sobre sus libros, que casi como un secreto han circulado entre algunos pocos afortunados. Juegos de soñar, de 1973, apareció con la editorial La Rama Florida, escrito en Alemania, retomaba muchos planteamientos del conceptualismo y fluxus. Doctor en filosofía por la universidad de Tubingia (Alemania), Helberg, se ha convertido en el poeta peruano desconocido por excelencia. Alejado por completo del mundo literario y artístico de la capital, vive en lo alto de una montaña en la selva, donde ha hecho su vida desde hace más de 30 años. No ha dejado de seguir produciendo: objetos, acciones, fotografías, videos, obras que se confunden con la naturaleza. Ha dirigido una galería de arte en Iquitos, llamada Puro Instinto. Helberg estará presentando un portafolio que repasa más de treinta años de trabajo.
(Luis Alvarado)

Los esperamos a las 7:30pm!!

Juan de la Fuente 783, San Antonio, Miraflores.
(entre la cuadra 11 y 12 de 28 de Julio)

jueves, 17 de julio de 2014

La extensión del soporte


En la última década se ha dado un proceso de transformación de nuestros hábitos de escucha: compresión de sonido, reproducción aleatoria, gran almacenamiento, etc. Archivos musicales viajan ahora por los laberintos de las autopistas conectadas en la red de redes. Y con ello, dejan atrás al modelo tradicional de las grandes disqueras, que nada pueden hacer ante la reproducción y copiado desmedido.  Parece que no hay vuelta atrás. Es la caída de las grandes disqueras, y la emergencia de múltiples y pequeñas productoras independientes.

El retorno de los formatos físicos, como el vinilo o el cassette, son una respuesta a la desmaterialización que la revolución digital ha traído consigo.

Pero este retorno no puede darse sin un replanteamiento, sin una exploración en la naturaleza misma del soporte. ¿Acaso no es en la cultura sonora underground y las propuestas musicales más alternativas donde el vinilo y el cassete hoy en día, han encontrado su mejor nicho?

Es usual toparnos hoy con pequeños sellos discográficos que basan sus ediciones en su carácter personalizado. Tirajes ultra limitados, intervenidos, piezas únicas, discos objetos, que se ofrecen como joyas de coleccionista. En las ediciones actuales todo puede pasar.

Si la revolución digital ha hecho posible el retorno de los formatos físicos, este retorno se nos presenta bajo la forma de un examen a su propia naturaleza, un hacer que el medio se amplíe.

No es sólo nostalgia lo que mueve el retorno de los formatos físicos, hay también un deseo de hacer de ellos algo más, un deseo de volverlos soportes expandidos.


En esta muestra siete artistas hacen sus propias investigaciones sobre un disco lathe cut de 7 pulgadas. Siete aproximaciones de autor.


Participan:

Maya Watanabe
Luz María Bedoya
Gilda Mantilla & Raimond Chaves
Nicolas Lamas
Daniel Jacoby
Jose Luis Martinat
Juan Diego Tobalina

Exposición “La extensión del soporte”
Del 13 de noviembre al 29 de diciembre
Curador: Luis Alvarado
Centro Fundación Telefónica


Luz María Bedoya - El disco agita y expulsa gotas de algo

Nicolas Lamas – (Void)

Daniel Jacoby – Halle Berry, Moneypenny (Flat, Flabby Flat)

Los Parafusos
(Gilda Mantilla y Raimond Chaves)
Improvisacion de Loreto - 2' 45''
A partir del tema "Bajo el sol de Loreto" de
Antonio Wong Rengifo y Jorge Runciman




Fotos por Juan Pablo Murrugarra

viernes, 30 de agosto de 2013

Las mercedes de Santa Rosa de Lima, antecedentes de la poesía visual en el Perú


Los antecedentes más lejanos de poesía visual en el Perú corresponden a los realizados por Santa Rosa de Lima. Se trata de dos medios pliegos de papel, llamados “Mercedes” o “Heridas del alma” y “Escala espiritual”, fechados el 23 de agosto de 1616 y compuestos de 15 gráficos sobre las mercedes que dios le había concedido a la santa. Fueron descubiertos recién en 1923. En palabras de Emilio Baez Herrera, autor de "Las palabras del silencio de Santa Rosa de Lima o la poesía visual del Inefable”, estos poemas “constituyen el primer documento de calidad artística de una autobiografía espiritual femenina compuesta por una criolla en Hispanoamérica”. Siguiendo a Baez Herrera, Los trabajos de Santa Rosa de Lima, se suman y a la vez se anticipan a la tradición de manifestaciones íconoverbales de la literatura áurea hispánica. 

Estos trabajos de la santa limeña utilizan el collage y el caligrama como recurso para manifestar un estado de éxtasis divino en donde lo verbal, siempre dentro de lo discursivo, se desborda en torno a la imagen de un corazón. Podemos leer en uno de los versos escritos en diminuta caligrafía: “confieso con toda verdad/en presencia de Dios que to/das las mercedes que (he) escrito/así en los quadernos como es/culpidas i retratadas en es/tods dos papeles ni las e visto/ni leído en libro alguno, so/lo si obradas en esta pecado/ra de la poderosa mano del/señor, en cuyo libro leo, que/es sabiduría eterna, quien confunde a los sobervios/ y ensalsa a loshumildes/cumpliéndose que lo ques condio a los prudentes i sabios/ revela a los Parvulos. 

(Tomado de un texto sobre la historia de la poesía visual en el Perú en el que ando trabajando y pronto leerán completo). 


miércoles, 7 de noviembre de 2012

Imagen y visualidad verbal: concebir la poesía en Hispanoamérica


Como parte del simposio "Escritura e Imagen en Hispanoamerica", Hoy a las 5 pm, en el auditorio de ciencias sociales de la PUCP, se llevará acabo una mesa titulada "Imagen y visualidad verbal: concebir la poesía en Hispanoamérica", en la que participo junto a Rodrigo Quijano y Luis Rebaza. El tema que voy a presentar versa sobre las relaciones entre el arte conceptual y la poesía experimental, a partir del libro "Juegos para Soñar" de Heinrich Helberg Chávez y Canto Visible de Jorge Eduardo Eielson. A ver si se dan una vuelta por ahí.

http://facultad.pucp.edu.pe/letras-ciencias-humanas/formacion-continua/diplomaturas-y-maestria-en-historia-del-arte/escritura-e-imagen/programa/

domingo, 2 de septiembre de 2012

Dejar actuar al tiempo. Artistas peruanos a cien años del nacimiento de John Cage



Dejar actuar al tiempo. Artistas peruanos a cien años del nacimiento de John Cage - Exposición colectiva curada por Luis Alvarado

* Performance inaugural: Miércoles 5 de setiembre a las 7:30 p.m.

Participan: Juan Salas, Nicolas Lamas, Juan Diego Tobalina, Janine Soenens, Rodrigo Derteano, Berenice Diaz, Marco Mazzini, Daniel Jacoby, Miguel López




Cierta vez le preguntaron a John Cage ¿Qué era la música experimental? y respondió: “es dejar actuar al tiempo”. La idea sintetizaba su credo por una música de “no control”, en donde los sonidos de la composición iban surgiendo de manera casi impredecible. Para Cage la música experimental era un arte que imita el modo de funcionar de la naturaleza, lo azaroso de sus eventos. Lo que importaba era el proceso antes que el resultado. En una conferencia llamada “Composición como proceso” (1958) Cage explicó una cualidad en la interpretación musical que se volvería fundamental en su poética: la Indeterminación, esta aludía al carácter abierto de las obras. Una pieza podía presentar así una “morfología de la continuidad única”, y “un contenido expresivo único para cada interpretación”. Lo indeterminado radicaba en no saber qué iba a suceder en el transcurso de la composición. La famosa pieza 4’33’’, compuesta de silencios (como también de los “sonidos no intencionados” del ambiente), es paradigmática en ese sentido, y establece a la duración como el único aspecto determinado de la obra. Música era entonces todo aquello que ocurría entre un instante y otro. El tiempo como la materia de la música. Lo indeterminado subvierte la forma en favor del proceso. Es el espacio donde nada es fijo. Y es lo que vincula a John Cage con otras prácticas artísticas como el happening y el arte conceptual. Hoy nueve artistas recorren ese camino. Pero las cosas han cambiado. Es época de obsolescencia y de imágenes repetidas hasta la saciedad, cada día hay algo nuevo para consumir y desechar. La idea de Marshall Mc Luhan de pensar los medios como extensiones humanas se ha revertido, ahora somos extensiones de esas tecnologías. Por otro lado, el mundo de la música experimental ha llevado al límite la idea de espontaneidad, en consonancia a la exacerbada polución informativa de las plataformas libres de internet, hoy en día no hay instante sonoro que no merezca ser escuchado y publicado. Esta época ha hecho del flujo, uno de sus mejores símbolos. En medio de esa velocidad, sin embargo, es posible hacer surgir nuevamente lo inestable, lo que no se puede controlar. Hacía dónde nos va a llevar esto? Quién sabe. Pero con toda certeza mientras podamos mantener la pregunta, seguro que habremos cumplido el propósito.(Luis Alvarado)


Conferencias / Conversatorios / Performances

5 set: Inauguración (Performance de Marco Mazzini “Música en el aire”)

20 set: John Cage: Entre el expresionismo abstracto y Fluxus. Conferencia por Norberto Cambiasso (Argentina)

21 set: “De la obra abierta al arte generativo”: Norberto Cambiasso (Argentina), Jorge Villacorta y Umberto Roncoroni (Italia): Conversatorio:

28 set: “Painting With John N° V” – Concept Alfredo Covarrubias / Performer Albero Casari

17 oct: Conversatorio de la música experimental al arte sonoro, Diálogo con Rodrigo Derteano, Marco Mazzini y Luis Alvarado

* Conversatorio con  Janine Soenens y Nicolas Lamas (tercera semana de octubre, pronto confirmamos fecha exacta)

http://www.facebook.com/events/199415250188568/

INFORMACIÓN DE OBRAS Y ARTISTAS 



Materialismo Impresión digital sobre papel y audio.

La dimensión fenomenológica de un libro. La inversión materialista de un ideal histórico. Una cita sonora del unhappy readymade: "El viento tuvo que pasar por el libro, elegir a sus propios problemas, voltear y arrancar las páginas".

Miguel A. López (Lima, 1983) Es escritor, artista e investigador. Es miembro activo desde su fundación en 2007, de la Red Conceptualismos del Sur. Su última exposición (curada con la Red Conceptualismos del Sur) es 'Perder la Forma Humana. Una imagen sísmica en los años ochenta en América Latina' en el Museo Reina Sofía de Madrid (2013-2014). Actualmente es curador invitado de Lugar a Dudas, un espacio de arte contemporáneo en Cali, Colombia.



3 minutos x 5 de ciudad Video instalación.

5 (o 7 o los que sea) individuos escogen un lugar de la ciudad que les llama la atención por su sonido. En este lugar se les filma en close-up por unos minutos, de forma que lo que queda registrado son su presencia y actitud al detenerse a escuchar: sus gestos, su mirada al seguir con los ojos lo que van oyendo, mientras se sumergen en el paisaje sonoro del entorno y van registrando o resaltando detalles.

Rodrigo Derteano, Artista peruano con interés y antecedentes en sonido, programación y experimentos electrónicos. Se especializó en arte y nuevos medios en la Escuela de Arte y Diseño de Zürich (Suiza). Sus obras han sido expuestas en festivales y exhibiciones de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Eslovenia, México, Perú y Suiza. En el 2009 hizo acreedor al Premio Iberoamericano “Vida 11” otorgado por la Fundación Telefónica española, por su obra “Ciudad Nazca”.



Texlófono Programación: CSharp / Base de datos: SQLserver

Proyecto de Arte Generativo que busca relaciones entre estructuras de lenguaje con estructuras auditivas y visuales, explorando el campo de las representaciones isomórficas. A partir de las historias contenidas en el texto “Indeterminación” de John Cage se extraen las palabras, las cuales pierden su valor semántico para tomar una nueva funcionalidad dentro de un sistema visual y musical.

Berenice Díaz (Cusco, 1980) Artista visual que incorpora en su obra elementos de Arte de los Nuevos Medios, interesada en el Arte Generativo y el uso de programación.Estudio en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Titto del Cusco (ESABAC) , especializada en Artes Visuales. 



Redux Instalación 

Un pájaro de cera negra se posa sobre su propia imagen. Un reflector con sensores se activa al acercarse alguien y empezará a derretir su cuerpo poco a poco. Mientras más vista sea la obra, más rápido desaparecerá la figura, derritiéndose y oscureciendo su reflejo hasta desaparecer todo rastro de su existencia. Una presencia se hace necesaria para acabar con otra. Enfocamos la mirada al proceso y somos partícipes del cambio: su existencia, desintegración y nueva forma.

Juan Diego Tobalina (Lima, 1982) Artista multidisciplinar licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (2008), habiendo estudiado la primera mitad de la carrera en la Universidad Católica de Lima (2000-2003). Su obra ha formado parte de exposiciones en España, Perú, Italia, Dinamarca y en países de Latinoamérica.



¿? Instalación.

La obra consiste en la creación de una especie de taumatropo, haciendo uso del movimiento del motor de un disco duro de computadora. La imagen que se anima consiste en los signos “¿” y “?”, como símbolo de lo incógnito impulsado por un objeto contenedor de información. La velocidad constante del mecanismo crea una percepción de monotonía, donde en apariencia no hay nada nuevo que se pueda esperar.

Juan Salas Carreño (Cusco, 1982) Estudió en la especialidad de Grabado de la PUCP. Cuenta con tres exposiciones individuales; Cusco: íconos y variaciones, presentada en la sala de exposiciones del Convento Santo Domingo-Qorikancha, Cuscoen 2009; la misma se presentó luego en la Sala Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima. Exposición en Revolver-galería.



Aberración fonética Audio e impresión sobre papel.

Pieza sonora que parte de la definición enciclopédica de la palabra: sonido. Esta definición es leída y traducida por alguien que jamás ha tenido una experiencia efectiva con dicho fenómeno. Una persona sorda de nacimiento, interpreta el texto mediante lenguaje de señas y balbuceos entrecortados, generando mediante este acto paradójico, una traducción acústica pero ininteligible de la información inicial.

Nicolás Lamas (Lima 1980) Vive y trabaja en Lima. Artista multidisciplinar licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, (2002-2005), cursó previamente estudios en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1998-2002). Su trabajo ha sido exhibido en numerosas muestras en Perú España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Chile y Colombia.



El intérprete Instalación.

La imagen muestra dos avances que describen una frontera: la selva por un lado y el casi vacío por el otro. Aunque el punto de encuentro es móvil, la imagen lo presenta congelado. A lo largo de ese límite, se dibuja una línea de hongos vivos que harán su trabajo de putrefacción y regeneración. El movimiento es así restituido a la imagen al precio de su destrucción, para dar paso a una nueva forma. Un evento musical. Las fotos que componen esta pieza fueron tomadas en el Parque Nacional Bahuaja Sonene (departamentos de Puno y Madre de Dios, en el Perú).

Janine Soenens (Lima, 1978) Nació en Lima. Inició estudios en la especialidad de escultura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica para terminar su diplomado en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Paralelamente cumplió un intercambio de dos años en la Universität der Künste en Berlín. Ha realizado las exposiciones individuales El invariable entusiasmo de Sísifo (2008), Va y viene (2009) y Tema del traidor y el héroe (2012), así como participado en muestras colectivas en Lima, Cusco, París, Biarritz, Berlín, Bombay y Detroit.



Un parasol sólo es un parasol si es que tiene la forma de un parasol (instalada por Luis Alvarado)
Escultura

El artista envía al curador un objeto y las instrucciones ambiguas para montar su obra. Estas instrucciones son frases de fábulas que describen algún movimiento. Cada vez que esta pieza sea montada pasará por el mismo proceso y el curador en cada ocasión deberá regirse a esas ambiguas instrucciones, haciendo de esta una pieza sin forma definitiva.

Daniel Jacoby (Lima, 1985) Artista visual afincado en Frankfurt, donde actualmente asiste a la Städelschule. Recientemente ha tenido exposiciones individuales en Casino Luxembourg (Luxemburgo, 2012), Solo Projects ARCO Art Fair (Madrid, 2012) y la galería Toni Tàpies (Barcelona, 2010). Para final de año, Daniel prepara una individual en 1646 Project Space (La Haya).



Música en el aire Partitura.

“Música en el aire” es un intento de representar la fragilidad física de la música y el mundo sonoro interno de intérprete. La obra empieza desde cualquier punto y llama a un clímax que el intérprete debe buscar basado en los gráficos suministrados. Hechos a mano sobre una base transparente, los gráficos insinúa el viaje de los sonidos a través del aire.

Marco Antonio Mazzini Se ha presentado como solista y miembro de diferentes ensambles en salas tan prestigiosas como Carnegie Hall (Nueva York), Tama Center (Tokio), Palacio de Bellas Artes (Bélgica), Conservatorio de París (Francia), Radio Nacional de Bratislava (Eslovaquia), FilmMuseum (Amsterdam), DeBijloke (Bélgica) y el Centro Cultural Gasteig (Alemania). Su sobresaliente carrera internacional le mereció un "Chaski de Oro" que le otorgó el Ministerio de Educación. Sus logros profesionales en más de 20 países han sido cubiertos por medios de prensa locales e internacionales. En marzo del 2009 ganó el concurso mundial para formar parte de la Orquesta Sinfónica de YouTube, la primera orquesta formada por Internet.

*Fotos por Alexandra Colmenares