viernes, 27 de enero de 2017

Hacer cosas con sonidos, introducción al arte sonoro


HACER COSAS CON SONIDOS 
SEMINARIO INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO 

6 sesiones / martes-jueves / 6-8pm
150 soles 
Inicio 16 de febrero 
Dictado por Luis Alvarado 
Cupos Limitados

Inscripciones previo depósito bancario
Cuenta Interbank: 298-3070081561
CCI: 003-298-013070081561-71
Luis Alvarado (enviar voucher a unautobus@gmail.com)

Imagen de flyer: Cubo Protegido de Jose Carlos Martinat y Kiko Mayorga (Perú)


HACER COSAS CON SONIDOS 
SEMINARIO INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO 


Si bien el arte contemporáneo ha mantenido, al menos desde la década del 60, una relación fluida con el mundo de la música experimental, ha sido a raíz de la revolución digital, que el impacto de las nuevas tecnologías han transformado la escena de artes visuales, y han hecho posible un gran incremento de manifestaciones de arte sonoro, en el contexto de una gran emergencia de arte multimedia. 
De otro lado la revolución digital está asociada también a una época de obsesión por lo documental, por la mirada retrospectiva y por la recuperación de pioneros, que empiezan a cobrar relevancia en una época marcada por lo multimediático. Es así que la galería y el museo se han vuelto también espacios de reactivación de memoria sonora. 
La idea de este seminario es introducirnos a algunas ideas, hitos, y recursos del llamado Arte Sonoro. Consta de 6 sesiones de dos horas cada una, en la que tendremos audiciones, visionados, lecturas y discusión. 


Temario: 
Clase 1: Revolución microfónica y arte de grabar
El sonido ha acompañado al hombre en su desarrollo tecnológico. Grandes construcciones ancestrales guardan una serie de misterios sobre usos del sonido que pueden replantear la historia misma de lo que llamamos arte sonoro. En el siglo XX el desarrollo del arte sonoro ha estado marcado por la tecnología, inventos como la Radio, y en particular la microfonía y los sistemas de grabación, abrieron un nuevo universo de posibilidades para la amplificación de los sonidos y la posibilidad de registrarlos y manipularlos, como de transformar nuestra percepción de los mismos. De la música concreta al paisajismo y el radio arte. Un nuevo arte de los sonidos empieza a asomarse con estos hallazgos. Y esta sesión servirá para introducirnos a dicho universo. 

Clase 2: Escuchar a través de altavoces 
Del sonido estéreo a la producción de obras multicanal, de la espacialización del sonido a la creación de entornos sonoros. Son estos algunos de los recursos más empleados en mucho del llamado arte sonoro. Hablaremos aquí de algunas obras emblemáticas, empezando por el trabajo de Max Neuhaus. 

Clase 3: Esculturas sonoras: Campo expandido y auralidad 
Las ideas sobre la escultura moderna, que incorporan la temporalidad, nos permiten tener una comprensión de lo que involucra el universo de la escultura sonora, como de objetos e instalaciones que marcan mucha de la producción del llamado arte sonoro. Haremos aquí un recorrido por su historia y vínculo con diversas artes. 

Clase 4: Voz y arte sonoro 
La poesía sonora ha caminado también a la par del desarrollo tecnológico, y encontró su renovación con la aparición de la microfonía y el magetófono. En la actualidad la voz ocupa un lugar en el mundo del arte. Derivado de las experiencias de la poesía sonora, como también del conceptualismo. Hablaremos aquí de obras donde la voz es la materia de significación por excelencia, en una diversidad de opciones, que van del empleo de la grabación pura a la creación de instalaciones sonoras. 

Clase 5: Cubos resonantes, curaduría y arte sonoro 
Desde hace ya algunos años se habla del trabajo curatorial vinculado a las prácticas artísticas con sonido, como una disciplina específica. Hablaremos aquí de diversas estrategias y proyectos importantes entorno a la curaduría y el sonido. 

Clase 6: Arte sonoro en Perú y Latinoamérica 
Trazar un mapa del arte sonoro peruano y Latinoamericano se ha vuelto cada vez una tarea inabarcable. Una gran cantidad de muestras retrospectivas y festivales se han dado a conocer. La gran cantidad de producción que surge en diversos países Latinoamericanos, nos habla de un momento de auge que trataremos de revisar para poder reconocer estrategias comunes, tanto a nivel de producción de obras como gestión de las mismas. Hablaremos aquí de los principales festivales, muestras retrospectivas, estudios y artistas.

Taller Poesía Experimental (Febrero 2017)


INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL 

Este taller busca dar algunos alcances para entender las diversas formas de concebir y leer un poema. Nos introduciremos en los hitos históricos de la poesía experimental, y pondremos en práctica algunas estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro, entre otros. Habrá muchas lecturas, visionados, audiciones, ejercicios y discusión. El curso consta de 6 sesiones. 

6 sesiones / lunes-miercoles / 6-8pm
150 soles 
Inicio 16 de febrero 
Dictado por Luis Alvarado 
Cupos Limitados 
El taller se dictará en mi casa en Miraflores. 


Inscripciones previo depósito bancario
Cuenta Interbank: 298-3070081561 
CCI: 003-298-013070081561-71
(Luis Alvarado, enviar voucher a unautobus@gmail.com)



TEMARIO

Dia 1 Indeterminación y las bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. 

Dia 2 Ver para creer: ¿Qué es un poema visual? De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como “tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 1: Proyecto para un poema visual. 

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Audiopoemas de Henri Chopin y Audiopinturas de Jorge Eduardo Eielson. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 2: Proyecto para un poema sonoro. 

Dia 4 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Escrituras conceptuales. Keneth Goldsmith. Ejercicio 3: Imaginar un poema. 

Dia 5: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos. 

Dia 6 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Poesía y nuevas tecnologías. Accionismos y nuevas hibridaciones. Compilación y Presentación de trabajos finales.

lunes, 4 de enero de 2016

Taller de Poesía Experimental, con Luis Alvarado


GRACIAS A LA MUNICIPALIDAD DE SAN ISIDRO, ESTE VERANO SE ABRE UN NUEVO TALLER DE POESIA EXPERIMENTAL 

Adolescentes, jóvenes y adultos.
Del 12 de enero al 4 de febrero
Martes y jueves de 6 a 8 pm.
Capacidad 20 alumnos
Costo: S/.110.00 y S/.130.00

Informes e inscripciones: 
513 9000 anexo 6114
Horario de atención de 8 am a 5 pm
virginia.sanchez@munisanisidro.gob.pe


Taller de Poesía Experimental
Por Luis Alvarado

El taller de poesía experimental parte de la pregunta por la escritura y sus posibilidades. Es un taller esencialmente de investigación y exploración en nuevas formas de escritura a partir de ideas básicas de la experimentación como son: la indeterminación, el trabajo con error, el azar, lo interdisciplinario y lo conceptual. Es un taller en donde el alumno podrá familiarizarse con la historia de la poesía experimental, sus principales corrientes y protagonistas de la actualidad. Es un taller teórico y práctico y al final del curso cada participante habrá desarrollado diversos proyectos. 


Introducción a la poesía experimental 

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía experimental, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro, entre otros. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. 

Temario

Dia 1 Indeterminación y las bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. 

Dia 2 Ver para creer: ¿Qué es un poema visual? De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como “tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 1: Proyecto para un poema visual. 

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Audiopoemas de Henri Chopin y Audiopinturas de Jorge Eduardo Eielson. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 2: Proyecto para un poema sonoro. 

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson. 
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos. 

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Escrituras conceptuales. Objetos. Keneth Goldsmith. Ejercicio 3: Imaginar un poema. 

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. 

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli. 

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos. 

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. 


Adolescentes, jóvenes y adultos.
Del 12 de enero al 4 de febrero
Martes y jueves de 6 a 8 pm.
Capacidad 20 alumnos
Costo: S/.110.00 y S/.130.00

Informes e inscripciones: 
513 9000 anexo 6114
Horario de atención de 8 am a 5 pm
virginia.sanchez@munisanisidro.gob.pe

miércoles, 4 de marzo de 2015

POEMAS SON SONIDOS SON ACCIONES: PERU SAIZPREZ (MADRID) * FRIDO MARTIN * LUIS ALVARADO * FLORENTINO DIAZ



PERFORMANCE & POESÍA SONORA 


PERU SAIZ PREZ (MADRID)

FRIDO MARTIN

FLORENTINO DIAZ

LUIS ALVARADO


SABADO 7 MARZO
8PM (HORA EXACTA)

CHOLO ART & FUN
BOLOGNESI 198 BARRANCO
INGRESO LIBRE

*************************************

Sobre Peru Saiz Prez

Uno de los más personales de la nueva camada de poetas que están inundando la ciudad de Madrid con una manera renovada de decir poesía. Nació en Perú en 1971, aunque ha vivido en distintos lugares hasta recalar en Madrid. Publicitario de profesión, se declara el poeta más desconocido del mundo, madrilimeño, escritor de less sellers y peruano volador, y sus poemas beben de una fuente inagotable de imaginación y paroxismo. Es un incansable investigador de otras dimensiones y otros lenguajes poéticos más allá del papel. Una voz poderosa, un humor y una imaginación ingentes y objetos y acciones que amplían el texto son algunos de sus rasgos distintivos. Sus poemas son una sorpresa lingüística constante, son imprevisibles y, en directo, se combinan con videoproyecciones y múltiples herramientas y estrategias de la performance. Ha publicado Sexo Satélite (Morandi, 2003), Un corazón con pelos (Arrebato Libros, 2006), Masturbación en la mesa sin cuenta y hotel trip cárnival (arrebato libros, 2013). Ha actuado en innumerables zonas de Espana y en festivales internacional en Nicaragua, Honduras, El Salvador, República Dominicana y Brasil. - See more at: http://www.poeticofestival.es/2014/peru-saizprez/#sthash.Hj2iXgOs.dpuf

Fotografía: Juan Carlos Lucas

miércoles, 1 de octubre de 2014

Presentación de Portafolio/ Consersa con Heinrich Helberg - Jueves 2 de octubre en unespacio


Hola! Este jueves 2 de octubre, Heinrich Helberg estará en unespacio presentando su portafolio y haciendo una breve charla en compañía de Luis Alvarado.

Heinrich Helberg es un poeta atípico, una rara avis en la poesía peruana y un caso singular de poeta convertido en artista conceptual. Poco o nada se ha escrito sobre él, y sobre sus libros, que casi como un secreto han circulado entre algunos pocos afortunados. Juegos de soñar, de 1973, apareció con la editorial La Rama Florida, escrito en Alemania, retomaba muchos planteamientos del conceptualismo y fluxus. Doctor en filosofía por la universidad de Tubingia (Alemania), Helberg, se ha convertido en el poeta peruano desconocido por excelencia. Alejado por completo del mundo literario y artístico de la capital, vive en lo alto de una montaña en la selva, donde ha hecho su vida desde hace más de 30 años. No ha dejado de seguir produciendo: objetos, acciones, fotografías, videos, obras que se confunden con la naturaleza. Ha dirigido una galería de arte en Iquitos, llamada Puro Instinto. Helberg estará presentando un portafolio que repasa más de treinta años de trabajo.
(Luis Alvarado)

Los esperamos a las 7:30pm!!

Juan de la Fuente 783, San Antonio, Miraflores.
(entre la cuadra 11 y 12 de 28 de Julio)

jueves, 17 de julio de 2014

La extensión del soporte


En la última década se ha dado un proceso de transformación de nuestros hábitos de escucha: compresión de sonido, reproducción aleatoria, gran almacenamiento, etc. Archivos musicales viajan ahora por los laberintos de las autopistas conectadas en la red de redes. Y con ello, dejan atrás al modelo tradicional de las grandes disqueras, que nada pueden hacer ante la reproducción y copiado desmedido.  Parece que no hay vuelta atrás. Es la caída de las grandes disqueras, y la emergencia de múltiples y pequeñas productoras independientes.

El retorno de los formatos físicos, como el vinilo o el cassette, son una respuesta a la desmaterialización que la revolución digital ha traído consigo.

Pero este retorno no puede darse sin un replanteamiento, sin una exploración en la naturaleza misma del soporte. ¿Acaso no es en la cultura sonora underground y las propuestas musicales más alternativas donde el vinilo y el cassete hoy en día, han encontrado su mejor nicho?

Es usual toparnos hoy con pequeños sellos discográficos que basan sus ediciones en su carácter personalizado. Tirajes ultra limitados, intervenidos, piezas únicas, discos objetos, que se ofrecen como joyas de coleccionista. En las ediciones actuales todo puede pasar.

Si la revolución digital ha hecho posible el retorno de los formatos físicos, este retorno se nos presenta bajo la forma de un examen a su propia naturaleza, un hacer que el medio se amplíe.

No es sólo nostalgia lo que mueve el retorno de los formatos físicos, hay también un deseo de hacer de ellos algo más, un deseo de volverlos soportes expandidos.


En esta muestra siete artistas hacen sus propias investigaciones sobre un disco lathe cut de 7 pulgadas. Siete aproximaciones de autor.


Participan:

Maya Watanabe
Luz María Bedoya
Gilda Mantilla & Raimond Chaves
Nicolas Lamas
Daniel Jacoby
Jose Luis Martinat
Juan Diego Tobalina

Exposición “La extensión del soporte”
Del 13 de noviembre al 29 de diciembre
Curador: Luis Alvarado
Centro Fundación Telefónica


Luz María Bedoya - El disco agita y expulsa gotas de algo

Nicolas Lamas – (Void)

Daniel Jacoby – Halle Berry, Moneypenny (Flat, Flabby Flat)

Los Parafusos
(Gilda Mantilla y Raimond Chaves)
Improvisacion de Loreto - 2' 45''
A partir del tema "Bajo el sol de Loreto" de
Antonio Wong Rengifo y Jorge Runciman




Fotos por Juan Pablo Murrugarra

viernes, 30 de agosto de 2013

Las mercedes de Santa Rosa de Lima, antecedentes de la poesía visual en el Perú


Los antecedentes más lejanos de poesía visual en el Perú corresponden a los realizados por Santa Rosa de Lima. Se trata de dos medios pliegos de papel, llamados “Mercedes” o “Heridas del alma” y “Escala espiritual”, fechados el 23 de agosto de 1616 y compuestos de 15 gráficos sobre las mercedes que dios le había concedido a la santa. Fueron descubiertos recién en 1923. En palabras de Emilio Baez Herrera, autor de "Las palabras del silencio de Santa Rosa de Lima o la poesía visual del Inefable”, estos poemas “constituyen el primer documento de calidad artística de una autobiografía espiritual femenina compuesta por una criolla en Hispanoamérica”. Siguiendo a Baez Herrera, Los trabajos de Santa Rosa de Lima, se suman y a la vez se anticipan a la tradición de manifestaciones íconoverbales de la literatura áurea hispánica. 

Estos trabajos de la santa limeña utilizan el collage y el caligrama como recurso para manifestar un estado de éxtasis divino en donde lo verbal, siempre dentro de lo discursivo, se desborda en torno a la imagen de un corazón. Podemos leer en uno de los versos escritos en diminuta caligrafía: “confieso con toda verdad/en presencia de Dios que to/das las mercedes que (he) escrito/así en los quadernos como es/culpidas i retratadas en es/tods dos papeles ni las e visto/ni leído en libro alguno, so/lo si obradas en esta pecado/ra de la poderosa mano del/señor, en cuyo libro leo, que/es sabiduría eterna, quien confunde a los sobervios/ y ensalsa a loshumildes/cumpliéndose que lo ques condio a los prudentes i sabios/ revela a los Parvulos. 

(Tomado de un texto sobre la historia de la poesía visual en el Perú en el que ando trabajando y pronto leerán completo).