lunes, 20 de diciembre de 2010

Presentación libro Inventario de Luis Alvarado este martes 21


Estimados Amigos


Espero verlos a todos este martes, en la presentación de mi libro. aquí les dejo la info:


Ediciones de Yuggoth tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro "Inventario" del joven autor Luis Alvarado

El libro será presentado por Eduardo Chrinos, Jorge Villacorta y el propio autor.

La presentación contará además con una breve intervención musical de Pauchi Sasaki (violín) y Juan Pablo Aragón (guitarra)

La cita es el martes 21 de diciembre, en Escuelab

Jr. De la Union 1044 - Piso 5 (a 1/2 cdra de la Plaza San Martín, al lado del bar munich)

a las 7.30 pm


Esperamos puedan acompañarnos ese día.

Habrá brindis de honor y otras sorpresas



Atte

Ediciones de Yuggoth

jueves, 9 de diciembre de 2010

Poéticas Plurales: Documental Ernst Jandl - La traducción del texto literario (15 dic)




Ernst Jandl – La traducción del texto Literario
Proyección y Conferencia
A cargo de Renato Sandoval, Carlos Estela y Luis Alvarado
Miércoles 15 de diciembre a las 6.30 p.m.

Deutsch sein kunstsprach. Die (Un-)Übersetzbarkeit Ernst Jandls (alemán ser arte-idioma. La (in-) traducibilidad de la poesía de Ernst Jandl; Austria, 2005). Documental de 52 min dirigido por Moritz Neumüller para la TV estatal austriaca, nominado para el Festival Rose d’Or (Lucerne, Suiza) en la sección “Arts & Specials” en 2006.

Conferencia - Una Poética Posible (14 Dic - CFT)




Una Poética Posible. Conferencia acerca del festival Poéticas Plurales
Martes 14 de diciembre a las 7 p.m.
A cargo de Luis Alvarado, Manongo Mujica y Omar Aramayo

Esta conferencia conversatorio busca dar algunas pautas entorno al tema de la muestra Música Posible: las relaciones entre la música y las artes visuales y la poesía y el sonido. Nos acompañarán Manongo Mujica, creador de algunas de las más importantes partituras visuales de nuestro medio y Omar Aramayo, uno de los poetas más inquietos y que ha explorado la poesía visual y fonética.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Articulo aparecido en diario La República, 28 Nov 2010

Poéticas plurales
Dom, 28/11/2010 - 05:00

Por Abelando Oquendo

El año pasado la Fundación Telefónica realizó en Lima la muestra “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales”. En ella 12 artistas peruanos presentaron piezas que trataban de explorar los límites de la poesía sonora. La revista Hueso húmero (Nº 54) se hizo eco del evento publicando una entrevista de Luis Alvarado, curador de la muestra, al poeta italiano Enzo Minarelli, uno de los más notables representantes de la poesía sonora. En esa línea de ampliación de las fronteras, muy activa a partir de mediados del siglo pasado pero que tiene más antigua data, la Fundación Telefónica vuelve ahora a ofrecer un Festival de Poesía Experimental con este título: “Poéticas plurales. Texto, sonido, imagen”. Siempre con la curatela eficiente de Luis Alvarado.

El festival se inició el pasado 18 con la exposición “Música posible” en la que participan 30 autores (poetas, músicos, artistas visuales) con aproximaciones conceptuales a lo sonoro, y continuó ayer con una segunda edición de “Inventar la voz”, esta vez con la participación de Enzo Minarelli, quien además se ha encargado de la selección “Video poesía histórica”, que se ofrece entre las múltiples actividades y modalidades del Festival: acción poética, poemas-objeto, poesía digital, videopoemaópera, holopoesía, etc.

¿Un abuso de la palabra poesía? Vaya usted y juzgue.

Artículo aparecido en El Comercio, 28 Nov 2010

La imaginación utópica

FESTIVAL SOBRE POESÍA EXPERIMENTAL DIALOGA CON EL ARTE Y LA MÚSICA EN DOS EXPOSICIONES Y APUNTA A BORRAR LOSMITES ENTREESTAS DISCIPLINAS

Por: Gonzalo Galarza Cerf
Domingo 28 de Noviembre del 2010

Antes de entrar a la sala, si uno se detiene en una de las tres pantallas colocadas en un espacio abierto, leerá la palabra “Poema” tejida en una chompa, y cómo el término se va descomponiendo, se alargan las letras formadas por ¿hilos? y se va transformando… La performance de Bartolomé Ferrando nos anticipa lo que veremos unos pasos más allá en el Centro Fundación Telefónica, en donde los límites entre la palabra, la imagen, el sonido se acortan y terminan cruzándose.

Ese cruce es lo que le interesó al poeta Luis Alvarado a la hora de montar “Música posible”, una muestra en donde poesía, arte y música se rozan y dialogan; todo enmarcado dentro del Festival Poéticas Plurales: Texto,Sonido, Imagen, un ambicioso proyecto que también incluye la performance del poeta experimental Enzo Minarelli, cuya obra (en video y audio) se exhibe en un mismo espacio con “Inventar la voz”, y que se presentó el sábado, después del cierre de esta edición.

“Me interesa mucho la idea de la poesía fonética, de las esculturas de instrumentos, de los experimentos de sinestesia, de las partituras visuales, la muestra trata de jugar a borrar las percepciones y los límites de diversas artes, todo dentro de la imaginación utópica”, dice Alvarado, quien realizó el 2009 la muestra de poesía sonora “Inventar la voz”, el germen de todo lo que vemos ahora.

Alvarado se ha sumergido en la poesía experimental hasta llegar a tiempos más cercanos con Eielson (presente en la muestra). “Me interesaba explorar en la línea que Eielson hizo bastante con sus esculturas sumergidas, con los poemas virtuales. En el Perú siempre ha habido poemas visuales enmarcados dentro de una tradición más rupturista y de vanguardia, y se dio en los 60 con una práctica mayor, con gente como César Toro Montalvo”.

Entonces en la sala principal están piezas relacionadas con los instrumentos como el piano de Juan Pablo Vargas (en imagen), otras con los poetas visuales (el mismo Toro Montalvo), con los creadores musicales (César Bolaños), piezas de registro (Eliana Otta y el estado de las disqueras hoy) y otras que solo se quedaron en la mente(el testimonio de Francisco Pulgar Vidal donde habla sobre una pieza extrema y que nunca llevó a cabo). “Hay una onda actual de insatisfacción con ciertas clasificaciones que resultan un poco caprichosas, que están en el límite”, y en ese límite siempre se enciende la alerta, no solo de los puristas. “Ya hay una tradición de esto con los artistas de Fluxus que he retomado un poco, la idea de que la música puede ser visual y objetual, y que todo puede funcionar en un ámbito conceptual”, se defiende el curador.

Para darle mayor legitimidad al festival está Enzo Minarelli, un poeta que dejó el papel y pasó a la oralidad con performances a fines de los 70, acuñando la polipoesía con un manifiesto publicado en los 80 y con investigaciones sobre poesía sonora. “Es la relación de la voz del lenguaje con los otros medios, pero la voz es siempre la cosa más importante. No es teatro ni canción ni música”, detalla el italiano, que acaba de terminar un libro y un disco sobre la poesía experimental de Eielson, encargado por la directora de su fundación Martha Canfield y que espera que se publique en el Perú. “Es una manera para dejar un siglo más fuerte con la presencia física del poeta en sonido, en DVD”, afirma sobre la polipoesía, todo cruzado, con la palabra siempre por delante, en su caso, aunque en los otros sea el sonido o la imagen.

Entrevista aparecida en diario El Peruano, sobre libro Inventario, 23 Nov 2010


  • Luis Alvarado publica Inventario, texto de poesía virtual

  • Lima, nov. 23 (ANDINA). Luis Alvarado (1980) acaba de publicar Inventario, poemario de portada en absoluto negro, poco usual en nuestro país y al que el autor califica como poesía virtual.


    ¿Cómo definiría el estilo de su libro?
    - De lo que Eielson llamaría poesía virtual. Por mucho tiempo practiqué la poesía visual, caligramas, collages. Me interesa mucho aún, pero he notado que lo que conocemos como poesía visual se ha encasillado, es casi un cliché. Me gusta más la idea de que la poesía sea como un espíritu, que no podemos ver y que en todo caso puede tener una manera de presentarse que nos es desconocida.


    Cita por momentos referentes de música concreta, ¿cómo entiende la relación de su obra con ella?
    - El ángulo musical está en la conexión con John Cage y su idea de indeterminación, por la cual entendía una articulación de eventos que no podemos predecir, de ahí viene su idea de música experimental, una música que no sabemos cómo va a ser y que por tanto imita el flujo de la vida. De otro lado me obsesiona que la obra se pueda construir en la mente, algo conceptual o de la imaginación. Cage supo llevar la música a esa dimensión. Es en ese terreno donde me agrada trabajar mis cosas.


    Jorge Eduardo Eielson aparece como poeta, músico y artista en sus poemas. ¿Qué relación tiene su obra con este autor?
    - Me han dicho que mi libro es eielsoniano y lo tomo con mucho halago. Eielson es uno de mis héroes, me interesa mucho el Eielson lúdico, conceptual, el que no respeta límites formales ni espaciales.


    ¿Cuáles son sus referentes en poesía?
    - Jorge Eduardo Eielson no es el único. También me interesa Juan Eduardo Cirlot, Vicente Huidobro, Luis Cernuda, André Bretón y de hecho las instrucciones del grupo Fluxus y los textos de John Cage han sido de mucha influencia. Pero son mil cosas que tengo en la cabeza, Duchamp, Yves Klein, Borges, Arreola, Loayza. Qué sé yo. Los Ejercicios de Estilo de Raymond Queneau, esoterismos de diversa índole, etc.


    ¿Cómo ha tomado el público su poemario?
    - A la gente le gusta aunque para muchos no quede claro que se trate de un poemario, eso es bueno, lo tomo bien. Diría que tal vez ese sea uno de mis mayores logros.


    En algunos de sus versos los objetos no son el mismo dependiendo de quién lo vea, ¿podemos ver también alguna relación con temática oriental?
    - No es una relación voluntaria, me interesa mucho el budismo zen en la medida que me permite comprender mejor a mis artistas favoritos. Me gusta también la paradoja, como tema y como recurso. Y en el budismo Zen está eso, una especie de humor absurdo, como gags literarios que te hacen tener una conciencia distinta de la realidad. Esa misma conciencia y ese humor también lo puedo encontrar en autores como Juan José Arreola, Papini y hasta en Héctor Velarde, un autor peruano del siglo XX muy poco valorado en la actualidad.

    http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=tdA8dEf8Ozk=

Artículo aparecido en revista Caretas - 11 Nov 2010, sobre exposición Música Posible


Homenaje al Delirio
Palabra, sonido e imagen en contundente festival de poesía experimental


Lo más delirante, asegura el investigador y curador Luis Alvarado, ha sido el proyecto de Jorge Eduardo Eielson de enterrar en la Luna una de sus “esculturas sumergidas con voz comprimida”; incluyendo como parte del delirio la carta dirigida a la NASA explicando las bondades de esas obras suyas con su propia voz grabada leyendo uno de sus poemas. La NASA se disculparía aduciendo que “de momento” no contaban con espacio para tal fin. El proyecto de Eielson encaja así dentro del concepto de “poesía experimental”, que es el móvil del próximo festival “Poéticas plurales: texto, sonido, imagen”, organizado por el Centro Fundación Telefónica, y que contará con exposiciones, conferencias, talleres y performances de artistas peruanos y extranjeros.

Ya en el siglo XIX Mallarmé había planteado que los espacios en blanco que circundan al poema escrito también debían tener algún sentido poético. Luego, los dadaístas, según refiere Alvarado, llegarían hasta el “anarquismo” de hacer poemas puramente visuales o sonoros, como los inextricables versos del alemán Hugo Ball: “blago bung / blago bung / bosso fataka / ü üü ü” (sic). Ya en la década del 50, en el continente americano irrumpirían los poetas concretos del Brasil con su postulado de que la poesía es “tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”; transgresiones que hoy echan mano de las nuevas tecnologías y conceptos de ánimo rebuscado como polipoesía, holopoesía y hasta las impronunciables sintheatrónica y videopoemópera. “Son géneros híbridos, la muestra explora esos caminos intersticiales entre la poesía, las artes visuales y la música”, explica Alvarado. La pregunta, claro, es inevitable: ¿Todo es poesía? “Digamos que todo puede ser leído”, explica y recuerda que nada fue lo mismo luego de que Warhol expusiera en una galería sus cajas de Brillo: “Entonces él generó un conflicto, con esas obras ya no podías definir materialmente el arte, y algo similar ocurre con la poesía, una silla puede ser un poema-objeto, o si una partitura con una libélula está firmada por un artista, eso lo hace arte... lo que no sé es si lo hace bello”.

El festival arranca con la muestra “Música posible”, en la que se podrán apreciar piezas de Romualdo, Verástegui, Belli, Tokeshi y Rodríguez Larraín, entre muchos otros. “Todos estos trabajos llevan el asunto a tal límite que roza con lo delirante, haciendo del arte algo lúdico; estamos acostumbrados a que la poesía y el arte sean de ceño fruncido, cuando hay toda una tradición de arte que empieza con una gran carcajada, que es la de Eielson y John Cage, quien exploró la paradoja y el absurdo”, advierte el curador quien, sin disimular la risa, menciona la obra “4 minutos 33 segundos” de Cage, homenaje máximo al silencio o la tomadura de pelo. Vale escoger. (Maribel De Paz)

Eventos Destacados


18 nov.-20 feb.- Exposición “Música Posible”: poesía fonética, partituras e instrumentos de poetas y artistas peruanos.
18-25 nov.- Muestra antológica de videopoesía sonora del italiano Enzo Minarelli.

22-24 nov.- Taller “La voz de la Poesía. Historia crítica de la vocoralidad en el siglo XX”. A cargo de Enzo Minarelli (inscripciones hasta el 18 nov.).

26 nov. 7.30 p.m. Concierto de percusión vocal a cargo del conjunto Necrew.

26 nov.-9 ene.- Exposición “Inventar la voz”: poesía sonora y experimentación vocal peruana.

http://www.caretas.com.pe/Main.asp?T=3082&idE=905&idS=75